WAVEMAKER

Od 18 lat związany z branżą reklamową. Zaczynał w domu mediowym MEC. Wkrótce po dołączeniu do zespołu agencji został zaangażowany w działania komórki nowobiznesowej. Od 2006 roku był odpowiedzialny za nowy biznes. W 2008 został członkiem grona zarządzającego agencją, w którym powierzono mu dodatkowo odpowiedzialność za zarządzanie zasobami ludzkimi pod kątem rozwoju i szkoleń oraz PR agencji. Od 2016 brał udział w kształtowaniu polityki nowobiznesowej i rozwoju oferty agencji w regionie Europy Środkowo Wschodniej. Koordynator wielu wygranych przez agencję przetargów w regionie. Aktywnie angażuje się w kształtowanie rynku reklamowego w Polsce. W trakcie swojej kariery był m.in. członkiem KO Media Trendy, jurorem EFFIE, Euro EFFIE, członkiem KO EFFIE, jurorem MixxAwards, wykładowcą Szkoły Strategii Marki przy SKM SAR. Od kwietnia 2019 objął stanowisko prezesa Wavemaker w Polsce.

Illustratorka, art director i dyrektor kreatywna – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek. Na stałe mieszka i pracuje w Berlinie, a lista jej zawodowych zajęć jest równie długa jak lista międzynarodowych klientów.

Współpracowała z najbardziej znanymi polskimi i zagranicznymi markami i instytucjami – w tym m.in. z Muzeum Polin, Instytutem Adama Mickiewicza i dziennikiem Die Welt. W ciągu 15 lat w jej portfolio znalazły się okładki płyt, książek i magazynów, w tym pierwsza, i jak dotąd jedyna, ilustrowana okładka w historii magazynu Elle. Zaprojektowała również okładkę ostatniej płyty Maryli Rodowicz.

Jako Art Director odpowiedzialna była za całość komunikacji wizualnej filmu „Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”, z brawurową rolą Magdaleny Boczarskiej.

Na co dzień tworzy dla marek takich jak Reebok, Nike, Mercedes Benz, Samsung, HTC, Jo Malone, Max Factor czy Hugo Boss.

Dla Reeboka zaprojektowała trzy limitowane serie butów, dostępnych w sprzedaży na całym świecie. Dla Costa Coffee i HTC stworzyła serię wielkoformatowych murali, a dla jednego z najbardziej prestiżowych japońskich domów handlowych Hankyu Mode projekty witryn i portrety japońskich It-Girls prezentujących najnowsze kolekcje.

Jej prace publikowane były m.in. w Commons&Sense, iD, Harper’s Bazaar, Instyle, Glamour, K MAG, Elle czy New York Magazine – w prasie kobiecej równie często opowiada o edukacji estetycznej, życiowej filozofii, książkach i Berlinie.

Oprócz projektowania, tworzy również strategie kreatywne, pracuje jako konsultant dla marek i instytucji i coraz częściej porzuca modę, muzykę i lifestyle’owe projekty by współpracować z biznesem – współpracowała dla Kulczyk Investments i KSP, ale to 2018 przyniósł największy do tej pory projekt z tej kategorii – dla szwedzkiego giganta nieruchomości Skanska zaprojektowała murale i zdobienia ścian ponad 23 przestrzeni i sal konferencyjnych nowej siedziby firmy – Warsaw Spark.

Pełna lista klientów, wystaw i projektów:

www.aleosa.com / www.facebook.com/OlkaOsadzinska / www.instagram.com/aleosa @aleosa

Absolwent Zarządzania i Inżynierii Produkcji, większą część zawodowego życia przepracował dla marek FMCG. Pracował w agencji DDB Warszawa gdzie jego klientami były głównie marki piwne – Żywiec, Tyskie, Dębowe Mocne i Pilsner Urquell, ale także Tiger Energy Drink. Po kilku latach w agencji przez kolejne trzy był partnerem w studio brandingowym Super Super gdzie nadzorował szereg projektów dla instytucji publicznych jak Narodowy Bank Polski, Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Narodowe czy Miasto Poznań. Flagowym projektem była realizacja identyfikacji wizualnej Szczytu NATO w Warszawie. Pracował także nad nowymi markami i produktami dla Play, Ghelamco czy banku Santander.

Równolegle realizował projekty muzyczne dla marek Red Bull, H&M, Ballantine’s, J&B czy Bushmills. Obecnie specjalizuje się w marketingu muzycznym odpowiadając za produkcję wykonawczą lub komunikację albumów takich artystów jak Dawid Podsiadło, Sokół czy Pezet. Prowadził także dwa labele muzyczne skupiające się na polskiej elektronice – S1 Warsaw oraz MOST wspólnie z Sokołem jako sublabel Prosto.

Swoją działalność doradczą prowadzi pod marką Grobel.co, a na samym początku 2020 roku razem z Sokołem ogłosił rozwój wspólnej marki o kompetencjach kreatywnych i doradczych z ofertą dla artystów i brandów – MOST Creative.

Laureat 30 nagród i juror Klubu Twórców Reklamy.

STUDIO RYGALIK

Projektantka, działająca również w obszarach edukacji oraz kultury. Ukończyła Wydział Wzornictwa na ASP w Warszawie. Studiowała także w Danmarks Designskole. Pierwsze projektowe doświadczenia zawodowe zdobywała w Kopenhadze. Podczas studiów na ASP była członkiem platformy PG13, grupy studentów realizującej szerokie spektrum projektów, biorącej udział w licznych wystawach, konkursach i warsztatach projektowych. Podczas studiów magisterskich Gosia skoncentrowała się na food designie, a związek między jedzeniem a projektowaniem stanowi istotny temat jej poszukiwań oraz zawodowej praktyki. W 2009 roku dołączyła do zespołu Studio Rygalik, a w 2012 została w Studio partnerem. Prowadzi autorski program nauczania 3D Design w Akademeia High School. Współtwórczyni kreatywnego kampusu Sobole, a także prezeska fundacji Sobole zajmującej się designem i kulturą.

SYZYGY/ ARS THANEA

Od 2016 roku CEO i Executive Creative Director warszawskiego oddziału agencji SYZYGY. Jeden z założycieli Ars Thanea (Warszawa i Nowy Jork). Od początku istnienia obu firm dowodzi działem kreacji. Tworzył prace na potrzeby globalnych kampanii dla marek takich jak Facebook, Nike, Chanel, Mazda, Hyundai, KitKat, LinkedIn, Coca-Cola, Lenovo, Discovery, HBO, Ubisoft, Disney, General Electric, Smirnoff i Tesco. Na swoim koncie ma kilkadziesiąt nagród, wyróżnień, w tym Cannes Lions, PromaxBDA, Spikes Asia, One Show, AdFest, The Webby Awards, World Luxury Award, DMMA Online-Star, KTR, czy the FWA.

Juror międzynarodowych konkursów, w tym Cannes Lions 2017 – kategoria Digital Craft, New York Festivals, Cresta Awards, PromaxBDA, Media Trends, KTR. Jako inspirujący mówca brał udział w konferencjach Adobe Create Now, Academy Day #4 Venice, Montreal Meets 2, OFFF On Tour Pescara, FITC Amsterdam, OFFF Barcelona i Visuelt Oslo. Jest także jednym z pomysłodawców oraz kuratorem konferencji Cannes Lions Imagination Day. Wielokrotny członek grona ekspertów See&Say, zawsze chętnie dzielący się swoją rozległą wiedzą i ponaddziesięcioletnim doświadczeniem w dziedzinie animacji, projektowania i ilustracji.

Znalazł się na liście TOP 10 i TOP 100 Talent przygotowanej przez Adweek, a w 2016 roku na liście Agency Innovators przygotowanej przez The Internationalist.

MINDSHARE

Posiada kilkunastoletnie doświadczenie z obszaru online marketingu, które zdobyła pracując zarówno po stornie agencji mediowych jak i marketerów.

Obecnie związana z  Mindshare Polska gdzie objęła stanowisko Audience & Data Strategy Head  i będzie odpowiadać za rozwój tych obszarów dla klientów agencji.

Przez ostatnie dwa lata Rama odpowiedzialna była za digitalowy rozwój marek Unilever oraz zarządzanie zespołem specjalistów z obszarów paid search & social, programmatic oraz ecommerce.

Wcześniej pracowała dla takich klientów jak L’Oréal Paris, Dr. Oetker, Mango, Sage i PSA.

Prywatnie mama dwójki dzieci i pasjonat podróży.

KUKBUK

Absolwentka Wydziału Grafiki Uniwersytetu Wisconsin-Milwaukee (USA) oraz kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, świeżo upieczona absolwentka projektowania UX na warszawskim Uniwersytecie SWPS.

Przez osiem lat była zastępcą dyrektorki artystycznej w wydawnictwie Edipresse. Wcześniej pracowała dla największych agencji reklamowych – Leo Burnett, Saatchi & Saatchi i Lowe. Od siedmiu lat związana z KUKBUK-iem. Od samego początku pracowała nad tworzeniem i realizacją jego koncepcji strategicznej i kreatywnej. Od dwóch lat, jako wydawca, opracowuje strategię i rozwiązania projektowe dla platformy komunikacyjnej KUKBUK.PL

ASZdziennik

W internecie od 2008 roku. Przeszedł szlak wielu formatów internetowych: typowej portalozy z ogłaszaniem kataklizmów co dwie godziny, historii konsumenckich (rekord to 1,5 mln odsłon na jednym materiale), mediów premium i satyry newsowej. W 2011 roku wymyślił ASZdziennik. Na Twitterze od 2009 roku, kiedy Eryk Mistewicz był dla nas wszystkich bogiem.

MELT

Współzałożyciele studia MELT. Duet reżyserujący i projektujący doświadczenia multimedialne na granicy świata prawdziwego z wirtualnym. MELT to interdyscyplinarne studio zajmujące się projektowaniem doświadczeń. Wielkoformatową animacją, VR i wyjątkową oprawą multimedialną wydarzeń. Prace studia zdobywają międzynarodową reputację i nagrody łącząc marketing ze sztuką i nowymi technologiami w nowoczesny i nietuzinkowy sposób.

www.bymelt.com

VOGUE POLSKA

Hanna Rydlewska – dyrektor działu digital i szefowa działu reportażu „Vogue Polska”, a także prezes wydawnictwa książkowego Osnova. Wcześniej była szefową newsroomu i zastępcą dyrektor serwisów informacyjnych Gazeta.pl, pełniła też funkcję redaktor naczelnej Weekend.gazeta.pl, wicenaczelnej „Przekroju” oraz serwisu NaTemat.pl, przez kilka lat kierowała magazynem „Exklusiv”. Jest autorką książki „Po prostu przyjaźń” i współautorką „Slow Sex. Uwolnij miłość”. W radiu Chilli ZET prowadziła autorską audycję „Hani Bal”. Razem z Marcinem Różycem organizowała warsztaty Fashion Writing w ramach Art & Fashion Festival. Brała udział w kilku wystawach, np. w BWA w Tarnowie.

Bright Media

BBDO Warszawa

Urodzony w Radomiu w latach 80 i wychowany przez kasety vhs zawsze marzył, by pracować w wypożyczalni filmów. Niestety, w dniu w którym nie został zatrudniony w Beverly Hills Video, znalazł ofertę pracy w małej warszawskiej agencji reklamowej.

11 lat później, w 2016 roku Kamil objął stanowisko dyrektora kreatywnego BBDO Warszawa. W BBDO Kamil odpowiadał między innymi za koncepcję kampanii Młodzi Bogowie, która otrzymała 7 nagród KTR, złote Effie i złote Effie w kategorii Long Term.

Inne często nagradzane prace z ostatnich lat to m.in: „Rower Robsona” dla KCBRD, nagrodzony złotą nagrodą Innovation, dwoma nagrodami KTR i 6 wyróżnieniami na międzynarodowych festiwalach filmów krótkometrażowych, „Ciemność” dla LOCA BIKES nagrodzona dwoma złotymi nagrodami na festiwalu Golden Drum w Portoroż, „Cicha Noc” nagrodzona dwoma złotymi nagrodami na festiwalu INNOVATION, czy film „Mountain Rescue” dla GOPR, który zdobył kilka nagród KTR i był prezentowany przez Shots.

W czasie kiedy Kamil jest szefem kreacji, BBDO zostało wyróżnione tytułami PRZEMIANA ROKU i WYNIK ROKU magazynu Press, a ostatnio zajęło drugie miejsce w rankingu najbardziej innowacyjnych agencji w konkursie INNOVATION.

Poza reklamami współtworzy dwa startupy:
Żyrafy Wchodzą do Szafy – ekologiczna wyprzedaż ciuchów od bloggerek
Cothinking- warsztaty współkreatywności.

Malaga Studio

Kompozytor, realizator dźwięku, połowa duetu Dj skiego Exboyfriends. Właściciel studia postprodukcji dźwięku Malaga. Grał w zespołach Des Des, Voltage Betty, The Polaroids i kilku innych… Tworzy muzykę do reklam, spotów radiowych, programów telewizyjnych, filmów. Jest również konsultantem muzycznym. Pracował przy realizacji spotów dla MBank, McDonald, Carrefour, Adidas, Tyskie, Warka, Wawel, Pah, Fundacja Zwierzęca Polana i wielu innych.

IKEA

Digital Marketing Manager w IKEA Polska. Odpowiedzialny za planowanie, optymalizację i zarządzanie projektowe kampaniami digitalowymi na różnych etapach procesu decyzyjnego klienta. Różnorodne doświadczenie w komunikacji i marketingu zdobył pracując wcześniej w Newell Rubbermaid, agencjach interaktywnych oraz Lidl Polska, gdzie jako Digital Marketing Manager kierował zespołem odpowiedzialnym za wielokanałową obecność marki w internecie.

STX MUSIC SOLUTIONS

Stanisław Trzciński – kulturoznawca, doktorant Uniwersytetu SWPS, menedżer kultury, promotor koncertowy, dziennikarz muzyczny, prezes zarządu agencji marketingu muzycznego STX Music Solutions https://www.stxmusic.pl/, współwłaściciel agencji eventowej STX Jamboree, wieloletni dyrektor artystyczny i repertuarowy Universal Music Polska oraz PolyGram Polska,

wykładowca Collegium Civitas i Uniwersytetu SWPS w Warszawie. Więcej > https://www.stxmusic.pl/pl/stanislaw-trzcinski

PAPAYA FILMS

Producent reklamowy i filmowy. Założyciel i Partner Zarządzający domu produkcyjnego Papaya Films z biurami w Warszawie, Londynie i Nowym Jorku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi. Doświadczenie zawodowe zdobywał w MTV Networks Europe oraz produkując dla CBS, BBC i agencji Reuters. W 2006 r. założył studio produkcyjne Papaya Films, zajmujące się produkcją reklam i branded content’u, a także tworzeniem autorskich treści filmowych. Papaya zrealizowała dotychczas ponad 1800 kampanii w 42 krajach i została wyróżniona 77 nagrodami, m.in. tytułem Domu Produkcyjnego KTR 2012, 2016, 2017, 2018 oraz 2019, Grand Prix, Titanium, Złotem, Srebrem i Brązem na Cannes Lions Festival oraz prestiżową SHOTS Award. Inicjator i szef najbardziej uznanego konkursu dla młodych twórców filmowych – Papaya Young Directors. Aktywnie wspiera rozwój reżyserów i sztuki wizualnej. Od 2013 roku Papaya Films reprezentuje zróżnicowany roster polskich i zagranicznych filmowców w Europie, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W 2016 rozwinął platformę dla autorskich treści filmowych – Papaya Films Original Series,. Co roku w ramach cyklu, najciekawsi niezależni twórcy ze wszystkich zakątków świata realizują filmy krótkometrażowe, opowiadając wartościowe historie będące cennym wkładem w dyskusję społeczną, kulturalną i artystyczną. Pasjonat kreatywności i uczenia się od najlepszych. Autor inicjatywy „Kreatywne Piątki”, a ostatnio także Papaya Films Sessions. Wydawca portalu filmowego Papaya.Rocks.

ELLE

STGU

Dyrektor artystyczny magazynu „Newonce” i „Warsawholic”. Autor ponad 30 rodzin pism pisma, licznych krojów korporacyjnych, multiskryptowych i ponad 100 identyfikacji wizualnych firm, instytucji oraz wydarzeń.

Feeders Agency

Daniel Przygoda to Creative Growth Director w Feeders Agency. Jego zadaniem jest rozwój oferty agencji w oparciu o produkt, jakim jest kreatywność. W
reklamie pracuje od ponad 9 lat. Pierwsze kroki stawiał w Agencji Blueberry (obecnie Agencja Warszawa), wcześniej pracował
w K2 Internet oraz w VML. Przed dołączeniem do Feeders kierował działem kreatywnym w Wavemaker Content. Na koncie ma równo 28 nagród. Wprowadzał do Polski magazyn Vouge, oraz stworzył pierwszą w historii kampanię dla „Polski Bezgotówkowej”.

Szymon is a seasoned technologist, creative and designer with 20+ years of experience, leading digital transformation for Fortune 500 companies around the world. Having worked for some of the top advertising agencies worldwide, he’ve created award-winning campaigns, powerful marketing strategies and new-business winning products. He’s one of the founding members of cloud ecosystem for Independent Hotels, helping to establish and grow business in Sub-Saharan Africa. Szymon is sharing experience and knowledge by teaching at academic institutions such as the Creative Coding Postgraduate Studies at the School of Form Design Faculty, SWPS University of Social Sciences and Humanities. He’s focusing now on exploring robotics and artificial intelligence from a scientific, cultural, social, psychological, and even philosophical perspective.

ADVALUE

Spanish copywriter who moved to Poland 5 years ago.

Cannes Young Creatives winner, he has worked for Netflix, Amnesty International, 4F, OBI and Allegro among others.

His recipe to survive as non-native copywriter in Poland?

To bring more ideas to the table than the rest.

As his main passion, he takes advertising really seriously, as well as its repercussion in society.

Photographer and cinema freak, believes in the power of ideas to change for good.

 LUNAPARK motion arts collective

PRZEKRÓJ

Dyrektor artystyczna „Przekroju”

www.przekroj.pl

STUDIO GANSZYNIEC

Maja is a designer with a comprehensive approach to the design process. Her extensive experience range from product and furniture, to brand design, consulting and design strategy. Over the last ten years she has been working across Europe on projects for leading brands such as: IKEA, Leroy Merlin, Amica, Mothercare, Orange, Dupont, Camper, Comforty, PayPass, Touchideas, Bellamy, and others. Her works had been shown on recognised exhibitions in Milan, Amsterdam, Berlin, London, and published by Domus, Icon, Abitare, and Wallpaper.

KAS KRYST

Absolwentka Projektowania Ubioru w MSKPU w Warszawie. Laureatka wielu nagród za najlepsze kolekcje i kampanie zdjęciowe, m.in. KTR, Doskonałość Twojego Stylu, K MAG, LaMODE.INFO, Milan Style Academy, FACE TO FACE PARIS, Co jest grane. Nominowana do SUPERHIRO, finalistka konkursu Złota Nitka i Lodz Young Fashion. Ubrania z metką KAS KRYST można podziwiać w magazynach i portalach branżowych w Polsce jak i za jej granicami. Kilkukrotnie prezentowała swoje kolekcje podczas FashionPhilosophy Fashion Week Poland i KTW Fashion Week.

ADVALUE

Profesjonalistka o kreatywnym umyśle z prawdziwą pasją do marketingu i komunikacji, zorientowaną na potrzeby konsumenta.

Pracowała dla wielu Klientów z różnych kategorii. Stara szkoła reklamy bazująca na marketingowym

know-how największych graczy rynku (Unilever, Samsung, Orange, Mondelez). Działa skutecznie w małych jak i dużych zespołach ale stanowczo najlepiej jako samozwańczy a w końcu koronowany lider. Spod jej ręki wyszedł zastęp lubianych przez Kreacje Accountów.

Wierzy, że język jakim posługuje się marka musi  być oparty na głębokim zrozumieniu konsumenta.  Dlatego stratedzy to jej ulubieńcy.

W Advalue odpowiedzialna za AD

Prywatnie śpiewa po tequili i oszukuje ile ma lat.

Urodzony w 1966 roku w Łodzi. Specjalizuje się w portretach, modzie i fotografii reklamowej. Współpracuje z największymi polskimi magazynami i agencjami reklamowymi.  W 2001 roku podczas wyprawy do Sudanu rozpoczął autorski cykl fotografii dokumentujący fantastyczne miejsca i spotkania ze wspaniałymi ludźmi, uzupełniając ten materiał podczas kolejnych wizyt w tym kraju. Od 2011 jego kolejną miłością stała się Sycylia. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu i sile wewnętrznego spokoju uznany jest za fotografa realizującego najbardziej wymagające zadania, wymuszające działanie pod presją czasu oraz w ekstremalnych warunkach technicznych i duchowych. Wielokrotnie powtarza, że zdjęcia są efektem inspiracji i pracy umysłu fotografa, a aparat to tylko mniej lub bardziej skomplikowane narzędzie pracy. W czasach łatwej dostępności medium, jakim jest fotografia, zdarza nam się o tym zapominać i nie szanować kolejnych naciśnięć spustu migawki.

GOOD LOOKING STUDIO

Od 2004 roku współtworzył wraz z Maćkiem Ryniewiczem i Filipem Kozarskim Warszawsko-Trójmiejską grupę projektową Lowbudget zajmującą się działaniami z pogranicza grafiki i architektury. Następnie w 2009 dołączył do Good Looking Studio przechodząc czynnie przez wszystkie etapy rozwoju firmy i wprowadzenia ponownie ręcznie malowanej reklamy do polskiej przestrzeni publicznej i słownika branżowego. Obecnie zajmuje w firmie stanowisko dyrektora kreatywnego odpowiadając na co dzień za tworzenie koncepcji kampanii muralowych czy też pojedynczych realizacji dla klientów zarówno globalnych (Nike, Coca-Cola, Red Bull, Mercedes) jak i lokalnych (Grupa Żywiec, Onet, Empik, PGE).

FACEBOOK

Gosia Nierodzińska, urodzona w 1985 w Łomży, mieszka i pracuje w Warszawie. Absolwentka Central Saint Martins College w Londonie, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Gender Studies w Polskiej Akademii Nauk i Creative Coding na SWPS. Interesuje ją użycie technologii do budowania społeczności. Jest laureatką wielu nagród, między innymi: European Design Awards, Cannes Lions, Eurobest, KTR.  Pracuje jako Creative Strategist w Facebook’u.

CD PROJEKT RED

Head of Studio, CD PROJEKT RED

Karierę zawodową rozpoczął w 1995 roku jako projektant i rysownik dla agencji Kolski and Partners Film & Advertising, zajmując się głównie tworzeniem storyboardów do spotów i reklam telewizyjnych i jako wolny strzelec grafiki reklamowej i wideoklipów. Ze studiem CD PROJEKT RED związany jest od momentu jego powstania w 2002 roku. Jako grafik 3D i animator współtworzył pierwszy łódzki zespół pracujący nad projektem „Wiedźmin”. Jest współodpowiedzialny za koncepcję i wizję artystyczną gier „Wiedźmin” i „Wiedźmin 2: Zabójcy Królów”. Będąc szefem studia CD PROJEKT RED koordynował produkcję gry „Wiedźmin 3: Dziki Gon” wraz z dodatkami: „Serca z Kamienia” oraz „Krew i Wino”, a obecnie gier „GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana” oraz „Cyberpunk 2077”.

www.cdprojektred.com

Studiowala fotografie, historie sztuki, ukonczyla kurs fashion forcasting w Central St.Martins .

Pracowala na stanowisku Head fo Digital Communication w grupie CCC kierowala zespolem odpowiedzialnym za dzialania w obszasze social media, influencer marketing, laczyla komunikacje e,commerce, crm i social media dla marek CCC i Gino Rossi.

Przez ostatnie lata była dyrektorem kreatywnym w Publicis Media (Publicis Media/LiqudThread/Next Agency). W ramach grupy Publicis blisko współpracowała z agencją Saatchi&Saatchi oraz domami  mediowymi grupy. W przeszłości jako senior art director zwiazana byla z agencjami DDB oraz Havas Poland. Prace jej i jej zespołu były wielokrotnie nagradzane na festiwalach w Polsce i za granicą (KTR, Innovation,  Golden Drum, Mixx Awards, Kampania Społeczna Roku, Effie Awards). W tym roku była przewodniczącym jury w kategorii fotografia w konkursie kreatywnym KTR.

OTO FILM

Managing Director / Executive Producer

WALK PR

prezes Walk PR

Doradca strategiczny w zakresie budowania wizerunku marek, firm i zarządów organizacji, związana z branżą PR od 15 lat. Specjalizuje się w kompleksowych projektach komunikacyjnych, które integrują z działaniami PR inne obszary marketingowe. Z wykształcenia językoznawca i kulturoznawca. Jurorka konkursów: Cannes Lions, Lisbon Ad Festival, Young Creatives oraz Złote Spinacze. Prezes zarządu Walk PR, członek zarządu Walk Digital. Wiceprezes zarządu Związku Firm Public Relations.

EMLAB

Marketer z 15-letnim stażem, specjalizujący się w branży eventowej i mediowej. Doświadczenie zdobywała po stronie agencji, klienta oraz wydawcy. Obecnie jako Head of B2B zajmuje się obszarem eventów biznesowych w agencji Emlab (Grupa S/F). Poprzednio pracowała m.in. w dziale marketingu B2B w Grupie Onet-RAS Polska, jako project manager programu Impact Academy oraz w Infor Biznes, jako marketing manager dla marek gazetaprawna.pl, dziennik.pl, prawnik.pl, forsal.pl. W ostatnim roku współpracowała m.in. z Grupą OLX, Stock Polska, McKinsey & Company, Showmax, Novartis. Autorka kilku publikacji w mediach branżowych, reprezentuje Emlab w Klubie Agencji Eventowych SAR.

I LIKE PHOTO

Właściciel & Producent Kreatywny agencji I LIKE PHOTO specjalizującej się w produkcji sesji zdjęciowych i filmów reklamowych w branży fashion i beauty.

Producent sesji zdjęciowych dla wielu zagranicznych edycji magazynów Vogue, Harper’s Bazaar czy ELLE i realizujący kampanie dla największych światowych marek między innymi Valentino, Zalando czy L’Oreal.

Laureat nagród KTR w kategoriach fotografia i film.

HAVAS SPORTS & ENTERTAINMENT

Obecnie pełni funkcję Head of Havas Sports & Entertainment (Havas Media Group), odpowiadając za projekty niestandardowe w ramach agencji. Absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz Podyplomowego Studium Marketingu Sportu w Szkole Głównej Handlowej. Pracę zawodową zaczynała jako dziennikarz sportowy, a następnie ekspert PR w Biurze Prasowym Canal+ i specjalista ds. eventów w Polish Sport Promotion. Od lat związana ze sportem, prowadzi szkolenia z organizacji i promocji imprez sportowych, występuje na licznych konferencjach, zasiada w Kapitule Nagród Sportu i Biznesu DEMES.
Na swoim koncie ma realizację projektów niestandardowych z zakresu PR, marketingu sportowego, eventów czy współpracy z influencerami. Pracowała dla takich klientów, jak Coca-Cola, adidas, Reebok, Kia, Polpharma, Totalizator Sportowy, Michelin, Uniqa, Castrol, Veolia, BGŻ BNP Paribas, Hyundai, Puma, PKO BP, Douglas, Heyah czy Velux.

Feeders Agency

Łukasz Szczybelski to współzałożyciel i dyrektor kreatywny Feeders Agency, której misją jest karmić feed odbiorców dobrymi treściami. Ponad 10 lat doświadczenia w branży i 45 nagród (polskich i zagranicznych) na koncie. Wcześniej kierował kreacją w agencji Cut The Mustard oraz w VML. Jako senior copywriter w K2 Internet tworzył jedne z bardziej znanych polskich kampanii dla VW, PZU i Metafenu.
Łukasz wierzy, że umiejętne łączenie twórczych ludzi z różnych obszarów (artystów, designerów, muzyków, filmowców, etc) daje marce unikalną szansę, żeby stworzyć piękny i wyróżnialny content dla konsumentów. Taki, który w sposób organiczny będzie się rozchodził, bo będzie dla ludzi autentycznie interesujący.

Beata Śliwińska – ‚Barrakuz’.

Multidyscyplinarna projektantka, visual designer i ilustratorka. Z wykształcenia architekt krajobrazu.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Jest fanką modyfikacji graficznych i kolażu i na tych technikach opiera głównie swój styl pracy. Jest autorką postprodukcji graficznej sesji edytorialowych i modowych, okładek płyt muzycznych, okładek książek, ilustracji, oprawy graficznej wydarzeń kulturalnych, koncertów, a także identyfikacji wizualnych. Projektuje kampanie reklamowe i projekty artystyczne. Wykłada i prowadzi warsztaty graficzne. Techniki, z których najczęściej korzysta to kolaż digitalowy, collage 3D, scenografie 2D, ale bazuje także na projektach analogowych i tworzeniu odręcznych obrazków. Łączenie technik analogowych i digitalizacja takich projektów to najsilniejszy element stylu Beaty.

DDB Warszawa

HFilip Berendt – artysta sztuk wizualnych, absolwent Royal College of Art w Londynie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Łączy fotografię z malarstwem i rzeźbą, badając czysto formalne właściwości tego medium, poprzez interakcję, performance i instalacje rzeźbiarskie. Twórczość Berendta prezentowana była m.in. na festiwalach: Paris Photo, Photo London, Art Rotterdam, Les Rencontres d’Arles, Miesiącu Fotografii w Krakowie czy Liste Art Basel. Wystawiał swoje prace w takich galeriach jak Gulbenkian Gallery (RCA Londyn), Galerie im Saalbau (Berlin) L’etranger Gallery (Londyn) Publikował na łamach British Journal of Photography (UK), Foam Magazine (NL), Lens Culture (NL) Szum Magazine (PL), Piktogram Magazine (PL), Yvi Magazine (CH).
Ważniejsze publikacje: The Decisive Moment, New Phenomena in Polish Photography, More Formality (Labirynt Gallery) Escape from the Liberty Cinema, Berlin 2017.

Jednocześnie jest Dyrektorem kreatywnym działu Design & Content w DDB Warszawa. Wielokrotnie wyróżniony i nagradzany na festiwalach reklamowych Cannes Lions, Eurobest, Golden Drum, KTR, Lovie Awards, Best of Facebook Award czy Euro Effie Award. Brał udział w obradach jury KTR w latach 2008, 2009, 2014, 2015, 2016, 2017.

UNIT9

Maciej is a Founding Partner and CEO at Le Polish Bureau – a UNIT9 Company, a Technical Director at UNIT9, a TEDx speaker and a jury member at FWA.

K MAG

Dziennikarz, fotograf. Redaktor naczelny i dyrektor kreatywny magazynu jak i portalu o modzie, kulturze i designie K MAG.

HART WARSAW

Założycielka HART Warsaw – pierwszego niezależnego impresariatu tworzonego z myślą o młodych twórcach, skupiającego reżyserów, operatorów i fotografów. Obecnie współwłaścicielka HART&VIEWFINDER. Reprezentuje twórców w Polsce i za granicą.

Wcześniej szef produkcji i producent w sieciowych agencjach m.in. JWT, DDB, GREY oraz domach produkcyjnych, Production Manager trzech kanałów muzycznych MTV/Viva/Vh1.

Producent pierwszych MTV Unplugged Kayah oraz HEY. Projektant mody MSKPiU. Mgr Organizacji Produkcji Telewizyjnej i Filmowej na Wydział Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

DOBRO

Reżyser, ilustrator, designer. Absolwent wydziału rzeźby na wrocławskiej ASP. Wyreżyserował serię „Kórt i Albin” emitowaną w MTV i wyprodukowany przez Canal+ „Niezły kanał”, który otrzymał złoto na festiwalu PromaxBDA i ADC*E oraz został wyróżniony na Festiwalu Animago. Jest twórcą wielokrotnie nagradzanych teledysków do piosenek duetu Fisz Emade, zespołu Voo Voo, SYNY i Dawida Podsiadło. W ostatnich latach wyreżyserował kilkadziesiąt reklam promujących międzynarodowe i krajowe marki, między innymi M&M’s, IKEA, TESCO, ORANGE, CANAL+, ŻUBR, TP, MILLENNIUM BANK, ING, HEYAH, NETIA, TIGER, NC+, 36,6, PLUS, Carrefour, IKEA, McDonald’s.
Jego narracje aktorskie z chirurgiczną dokładnością oddają wszelkie zamierzone niuanse emocji bohaterów. Prezycyjnie dodana dawka celnego humoru stanowi każdorazowo wielką wartość dodaną. Każdy spot Sebastiana to indywidualny charakter i klimat.
Zdobywca licznych nagród na konkursach w Polsce ( KTR, Kreatura ) i za granicą, juror konkursów reklamowych. Jest autorem najbardziej znanych w Polsce postaci reklamowych brand hero, ekspertem od character animation.
Współzałożyciel i dyrektor kreatywny studia Dobro.

Born in 1982. Landscape architect by profession. Lives and works in Pulawy. Author of numerous newspaper illustrations (Computer World, Health Leaders Media, L’ Optimum, American Lawyer Magazine, Esquire) and many concert posters. Creator of album covers and graphic designs for apparel companies. Drummer of a Hidden World and The Feral trees. Co-founder of a startup Pinata Unique.

SUPER SUPER

Patryk Hardziej –  ilustrator, projektant grafik oraz researcher. Wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz założyciel kursów pod patronatem Karola Śliwki „Sztuka Projektowania”. Pomysłodawca i kurator Drugiej Ogólnopolskiej Wystawy Znaków Graficznych, międzynarodowej wystawy polskiego designu, która odbyła się w pięciu krajach, nagrodzonej „Projektem Roku 2016”. Autor książki „CPN. Znak, identyfikacja, historia”. Ma na koncie współpracę m.in. z takimi markami i instytucjami jak: Amnesty International, British Airways, BMW, Costa Coffee, Pepsi, New Scientist Magazine, Bertagnolli, Mondadori Libri, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Ministerstwo Obrony Cywilnej i Zarządzania Kryzysowego Nowej Zelandii.

SAATCHI & SAATCHI

Rafał ma dwadzieścia lat doświadczenia w branży reklamowej. Pracował m.in. dla Play, Mtv, mBanku, Empiku, IKEA, VOLVO, Pepco, Mercedes-Benz i PeKaO S.A. Kampanie, które współtworzył zdobyły kilkadziesiąt nagród na zagranicznych i polskich konkursach. Między innymi jako jedyny polski Art. Director w jednym roku zdobył lwy w Cannes za dwie różne kampanie.

ADVALUE

Creative Group Head/Senior Graphic Designer

Od 6 lat związany z agencją reklamową Advalue gdzie pełni funkcję Creative Group Head/Senior Graphic Designer. Projektuje, koordynuje i zarządza zespołem designerów. Jest odpowiedzialny za kreacje kampanii reklamowych, opakowań i identyfikacji wizualnych min dla Lipton, Carte d’Or, Kozel, Pilsner Urquell, Belvita, Oreo, Pizza Hut, Mola, Lisner, Wittchen, Fuji Film, Dr Irena Eris, Sephora, Wella, Makro, Gutek Film i wielu innych.

Na co dzień pasjonat muzyki, podróży i dobrej kuchni. Uwielbia się śmiać.

LVOV

Wojciech Dagiel ma blisko 20-letnie doświadczenie w pracy w branży reklamowej. Swoją karierę rozpoczynał  w 1996 roku w McCann Erickson. W latach 2004 – 2014 zarządzał działem kreacji w agencjach McCann Warsaw, Publicis i Havas Worldwide Warsaw zdobywając ponad 100 nagród i wyróżnień na najważniejszych i najbardziej prestiżowych konkursach branżowych m.in. Cannes Lions, Golden Drum, Epica, NY Festivals, Effie czy KTR. Był jurorem na festiwalach reklamowych Eurobest, AdStars, KTR, Golden Drum, Złote Orły, New York Festivals.

BNA

Projektant i reżyser. W branży od 2003 roku. Juror konkursów kreatywnych w kraju i za granicą. W latach 2011- 2018 dyrektor artystyczny Canal+ Polska, gdzie odpowiadał za kulturę wizualną kilkunastu marek własnych oraz marki parasolowej nc+. Prowadził gościnne wykłady na ASP w Łodzi, Katowicach i Warszawie oraz na PJWSTK z zakresu swojej metody twórczej. Członek Zarządu Polskiego Klubu Brandingu.

Laureat 20 nagród KTR Design, (m. in. Złota za rebranding Heyah oraz za czołówkę serialu Belfer) oraz 2 Złotych PromaxBDA (w tym za najlepszy w Europie branding kanału dla Minimini+).

Reżyser i pomysłodawca przełomowych identyfikacji antenowych, czołówek i dokumentów między innymi dla kuchni+ czy Canal+ 4K. Prekursor broadcast designu w Polsce. Pracował dla takich marek jak T-Mobile, Heyah, Intelligo, Danone, PBP Bank, Fortis Bank, TNT Express. Projektant i współautor kampanii promującej Polskę w kilkunastu krajach Europy Chopin // Polska / The Course.

MAN ON THE MOON – HR AGENCY

Agnieszka zdobywała doświadczenie w agencjach rekrutacyjnych Executive Search, doradzając Klientom m.in. z sektorów: FMCG, retail, pharma, e-commerce. Od blisko 9 lat rozpoznaje i wspiera potencjał, który tkwi w ludziach, nieustająco zaintrygowana niepowtarzalnością każdej osoby. Uważa, że ma najbardziej inspirującą pracę na świecie, bo opiera się na odkrywaniu i znajdowaniu talentów poprzez rozmowy, od których nie raz „wszystko się zaczęło”. Potrafi odnaleźć związki pomiędzy zjawiskami, które z pozoru są całkowicie rożne, za co cenią ją Klienci, Kandydaci oraz przyjaciele.

Wierzy, w zdolność kierowania własnym życiem i tą perspektywą lubi dzielić się z innymi.

Paulina posiada 12-letnie doświadczenie w pracy w międzynarodowych agencjach reklamowych (Saatchi & Saatchi IS, EG+, TBWA), gdzie budowała i rozwijała stabilne i kompetentne zespoły.

Działa odważnie, z uważnością i otwartością, nieustannie rozwijając się w obszarze komunikacji opartej na NVC.

MAMASTUDIO

Ur. w 1972 w Warszawie. Projektant. Dyrektor artystyczny, założyciel i partner w Mamastudio. Współwłaściciel hotelu Autor Rooms i klubu narciarskiego SnieznePotwory. Absolwent Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Student wydziału Wzornictwa Przemysłowego. Członek zarządu Polskiego Klubu Brandingu. Współzałożyciel Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.

SHOWROOM

Alicja Kępa – odpowiedzialna za relacje z markami i skalowanie ich sprzedaży na platformie SHOWROOM.PL. Na co dzień zajmuje się analizą danych i dostosowywaniem oferty produktowej do wymogów branży e-commerce, a także online visual merchandisingiem. Wcześniej odpowiedzialna za sprzedaż B2B oraz wprowadzanie marek zagranicznych na platformę SHOWROOM. Doświadczenie z zakresu wholesale zdobywała pracując w Kopenhadze z markami takimi jak Frame, Little Liffner czy Totême. Współzałożycielka Such Agency, w której organizowała pop-up shopy dla marek skupionych wokół idei odpowiedzialnej mody.

F25

Marcin Dworucha – absolwent krakowskiego Uniwersytetu Ekonomicznego na kierunku marketing oraz Warszawskiej Szkoły Filmowej. Na początku kariery zawodowej związany z marketingiem sportowym, następnie z warszawskim oddziałem agencji Mccann Erickson (MRM Worldwide). Od 2008 jako managing director, producer & partner w F25 Production House. W tym czasie pracował m.in dla OLX, Allegro, Google, Nike, Orange, Coca-Cola, Canal+. W wolnym czasie piłkarz amatorskiej drużyny FC Zabreszcz występującej w Legia Biznes Cup.

SUPER SUPER

www.supersuper.pl

K MAG

PSTO Design

Industrial / Product designer dedicated to finding simple, elegant and meaningful solutions to complex problems. Experienced in a broad variety of design fields ranging from consumer products, furniture and small architecture to visual communication, graphic design and branding.

Master of Arts in Industrial Design at Academy of Fine Arts in Warsaw. During studies started own design practice and since then worked for diverse clients and collaborated with numerous design companies.

Moved to Japan for 4 years between 2013 and 2017 to work at Yamaha Design Laboratory as a Senior Designer responsible for industrial product design of musical instruments and audio equipment, physical and virtual user interfaces, graphic design and packaging.

Currently based in Warsaw, Poland

TOFU STUDIO

Współzałożyciel TOFU studio, w którym pełni funkcję dyrektora kreatywnego, jednocześnie zajmuje się projektowaniem oraz produkcjami filmowymi. Absolwent malarstwa na Gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zespół TOFU studio pod artystycznym kierownictwem Adama zdobył wiele nagród między innymi najważniejsze nagrody w dziedzinie projektowania Red Dot Design Awards w 2017 oraz 2019 roku, a także KTR (Polska), HOW international design awards (USA), IDA awards (USA), Creativity Awards (USA), Hong Kong Design Award oraz European Design Awards, najważniejszej europejskiej nagrody w dziedzinie projektowania graficznego.