DDB Warszawa

HFilip Berendt – artysta sztuk wizualnych, absolwent Royal College of Art w Londynie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Łączy fotografię z malarstwem i rzeźbą, badając czysto formalne właściwości tego medium, poprzez interakcję, performance i instalacje rzeźbiarskie. Twórczość Berendta prezentowana była m.in. na festiwalach: Paris Photo, Photo London, Art Rotterdam, Les Rencontres d’Arles, Miesiącu Fotografii w Krakowie czy Liste Art Basel. Wystawiał swoje prace w takich galeriach jak Gulbenkian Gallery (RCA Londyn), Galerie im Saalbau (Berlin) L’etranger Gallery (Londyn) Publikował na łamach British Journal of Photography (UK), Foam Magazine (NL), Lens Culture (NL) Szum Magazine (PL), Piktogram Magazine (PL), Yvi Magazine (CH).
Ważniejsze publikacje: The Decisive Moment, New Phenomena in Polish Photography, More Formality (Labirynt Gallery) Escape from the Liberty Cinema, Berlin 2017.

Jednocześnie jest Dyrektorem kreatywnym działu Design & Content w DDB Warszawa. Wielokrotnie wyróżniony i nagradzany na festiwalach reklamowych Cannes Lions, Eurobest, Golden Drum, KTR, Lovie Awards, Best of Facebook Award czy Euro Effie Award. Brał udział w obradach jury KTR w latach 2008, 2009, 2014, 2015, 2016, 2017.

SYZYGY/ ARS THANEA

Od 2016 roku CEO i Executive Creative Director warszawskiego oddziału agencji SYZYGY. Jeden z założycieli Ars Thanea (Warszawa i Nowy Jork). Od początku istnienia obu firm dowodzi działem kreacji. Tworzył prace na potrzeby globalnych kampanii dla marek takich jak Facebook, Nike, Chanel, Mazda, Hyundai, KitKat, LinkedIn, Coca-Cola, Lenovo, Discovery, HBO, Ubisoft, Disney, General Electric, Smirnoff i Tesco. Na swoim koncie ma kilkadziesiąt nagród, wyróżnień, w tym Cannes Lions, PromaxBDA, Spikes Asia, One Show, AdFest, The Webby Awards, World Luxury Award, DMMA Online-Star, KTR, czy the FWA.

Juror międzynarodowych konkursów, w tym Cannes Lions 2017 – kategoria Digital Craft, New York Festivals, Cresta Awards, PromaxBDA, Media Trends, KTR. Jako inspirujący mówca brał udział w konferencjach Adobe Create Now, Academy Day #4 Venice, Montreal Meets 2, OFFF On Tour Pescara, FITC Amsterdam, OFFF Barcelona i Visuelt Oslo. Jest także jednym z pomysłodawców oraz kuratorem konferencji Cannes Lions Imagination Day. Wielokrotny członek grona ekspertów See&Say, zawsze chętnie dzielący się swoją rozległą wiedzą i ponaddziesięcioletnim doświadczeniem w dziedzinie animacji, projektowania i ilustracji.

Znalazł się na liście TOP 10 i TOP 100 Talent przygotowanej przez Adweek, a w 2016 roku na liście Agency Innovators przygotowanej przez The Internationalist.

PRZEKRÓJ

Dyrektor artystyczna „Przekroju”

www.przekroj.pl

Ilustratorka, graficzka, art. director. Absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej ASP. Tworzy ilustracje, animacje, plakaty festiwalowe i filmowe, okładki płyt muzycznych. Od 2015 r. współpracuje z TVP Kulturą i jest odpowiedzialna za dwie ostatnie oprawy wizualne stacji. Jej ilustracje promowały ogólnopolską kampanię launchującą magazyn Vogue Polska. Autorka corocznej identyfikacji graficznej pikniku literackiego Biblioteki Narodowej „Imieniny Jana Kochanowskiego”. Zdobyła wiele nagród za ilustracje i oprawy graficzne (4 srebrne miecze w konkursie KTR 2014 i 2016 w kategorii Ilustracja i Film oraz główną nagrodę Projekt Roku 2013 STGU za ilustracje. Współpracowała ze Smoczyńską przy dwóch filmach „Córki Dancingu” i „Fuga”. Dodatkowo tworzyła dla klientów takich jak: Stołeczna Estrada, Łódzka Szkoła Filmowa, Instytut Adama Mickiewicza, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych (WFDiF), Stowarzyszenie Filmowców Polskich, Stary Teatr w Krakowie, Teatr Wielki – Opera Narodowa, Muzeum Etnograficzne w Warszawie, Muzeum Historii Żydów Polskich, Warner Music Poland, oraz dla magazynów: Kukbuk, Przekrój, Kikimora, Machina. Była art. director w Change Integrated i Isobar Poland.

SAATCHI & SAATCHI

Absolwent Anglistyki na Uniwersytecie Warszawskim, gdzie skończył też studia podyplomowe z Psychologii Zachowań Konsumenckich. Swoją pracę w branży reklamowej zaczął w 2003 roku w agencji Rapp Collins.

Przez ponad 15 lat pracował dla wielu krajowych i międzynarodowych marek w tym: Carrefour, VISA, Toyota, Wedel, T-Mobile, McDonald’s, Amnesty International, Tyskie, Microsoft, PKO Bank Polski, Eurobank, Gazeta Wyborcza, AXA, Fundacja Alivia.

Zdobywca kilkudziesięciu nagród i wyróżnień zarówno za efektywność jak i kreatywność w krajowych i międzynarodowych konkursach (Eurobest, LIA, Effie, Golden Drum i KTR) w tym dwa złote Effie za kampanie dla Carrefour i Fundacji Alivia.

FACEBOOK

Gosia Nierodzińska, urodzona w 1985 w Łomży, mieszka i pracuje w Warszawie. Absolwentka Central Saint Martins College w Londonie, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Gender Studies w Polskiej Akademii Nauk i Creative Coding na SWPS. Interesuje ją użycie technologii do budowania społeczności. Jest laureatką wielu nagród, między innymi: European Design Awards, Cannes Lions, Eurobest, KTR.  Pracuje jako Creative Strategist w Facebook’u.

*BESPOKE

Konrad Wielgórski, założyciel i prezes agencji *Bespoke, współwłaściciel agencji reklamowej The Bar. Z eventem jestem związany od dekady. Nim 6 lat temu powstał *Bespoke pracowałem w agencjach eventowych i reklamowych. Poza sportami walki i podróżami, porozmawiasz ze mną o event marketingu, incentive travel i programach wsparcia sprzedaży.

TOFU STUDIO

Współzałożyciel TOFU studio, w którym pełni funkcję dyrektora kreatywnego, jednocześnie zajmuje się projektowaniem oraz produkcjami filmowymi. Absolwent malarstwa na Gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zespół TOFU studio pod artystycznym kierownictwem Adama zdobył wiele nagród między innymi najważniejsze nagrody w dziedzinie projektowania Red Dot Design Awards w 2017 oraz 2019 roku, a także KTR (Polska), HOW international design awards (USA), IDA awards (USA), Creativity Awards (USA), Hong Kong Design Award oraz European Design Awards, najważniejszej europejskiej nagrody w dziedzinie projektowania graficznego.

 LUNAPARK motion arts collective

WAVEMAKER

Od 18 lat związany z branżą reklamową. Zaczynał w domu mediowym MEC. Wkrótce po dołączeniu do zespołu agencji został zaangażowany w działania komórki nowobiznesowej. Od 2006 roku był odpowiedzialny za nowy biznes. W 2008 został członkiem grona zarządzającego agencją, w którym powierzono mu dodatkowo odpowiedzialność za zarządzanie zasobami ludzkimi pod kątem rozwoju i szkoleń oraz PR agencji. Od 2016 brał udział w kształtowaniu polityki nowobiznesowej i rozwoju oferty agencji w regionie Europy Środkowo Wschodniej. Koordynator wielu wygranych przez agencję przetargów w regionie. Aktywnie angażuje się w kształtowanie rynku reklamowego w Polsce. W trakcie swojej kariery był m.in. członkiem KO Media Trendy, jurorem EFFIE, Euro EFFIE, członkiem KO EFFIE, jurorem MixxAwards, wykładowcą Szkoły Strategii Marki przy SKM SAR. Od kwietnia 2019 objął stanowisko prezesa Wavemaker w Polsce.

STGU

Dyrektor artystyczny magazynu „Newonce” i „Warsawholic”. Autor ponad 30 rodzin pism pisma, licznych krojów korporacyjnych, multiskryptowych i ponad 100 identyfikacji wizualnych firm, instytucji oraz wydarzeń.

GOOD LOOKING STUDIO

Od 2004 roku współtworzył wraz z Maćkiem Ryniewiczem i Filipem Kozarskim Warszawsko-Trójmiejską grupę projektową Lowbudget zajmującą się działaniami z pogranicza grafiki i architektury. Następnie w 2009 dołączył do Good Looking Studio przechodząc czynnie przez wszystkie etapy rozwoju firmy i wprowadzenia ponownie ręcznie malowanej reklamy do polskiej przestrzeni publicznej i słownika branżowego. Obecnie zajmuje w firmie stanowisko dyrektora kreatywnego odpowiadając na co dzień za tworzenie koncepcji kampanii muralowych czy też pojedynczych realizacji dla klientów zarówno globalnych (Nike, Coca-Cola, Red Bull, Mercedes) jak i lokalnych (Grupa Żywiec, Onet, Empik, PGE).

LIFE ON MARS

Executive Creative Director w Life on Mars (BNG).
Poprzednio kierownik kreacji w Wunderman Dubai i Saatchi IS. Gawędziarz z zamiłowania, animator bannerów z zawodu, z niepełnego wykształcenia – filolog klasyczny.
Twórca autorskiej metody „SINGLE TWIST”.
Zdobywca złotego naszyjnika w Cannes i weteran Young Creatives. Od 2002 zajmuje się komunikacją i reklamą.

K MAG

BBDO

Radek Miklaszewski, Business Development Director BBDO WARSZAWA, odpowiada za strategię rozwoju biznesu, pozyskiwanie nowych klientów oraz działania marketingowe agencji. Posiada ponad 20. letnie kompleksowe doświadczenie w obszarze komunikacji marketingowej offline i online. Był odpowiedzialny za tworzenie i realizację strategii rozwoju biznesu i oferty oraz rozwijanie relacji z klientami w polskich i sieciowych agencjach reklamowych, domu mediowym oraz firmie doradczej. Pełnił funkcje zarządcze m.in. w grupie Omnicom (OMD i TBWA), WALK oraz Directors.

Od wielu lat aktywnie zaangażowany w rozwój polskiej branży marketingowej i inicjatywy SAR. Był członkiem zarządu Stowarzyszenia, współorganizuje i wspiera konkursy EFFIE i MEDIA TRENDY (obecnie INNOVATION AD), był także członkiem jury EFFIE w Polsce i EFFIE EUROPE. Ukończył SGGW, SGH i Warszawskie Centrum Dziennikarstwa.

HAVAS SPORTS & ENTERTAINMENT

Obecnie pełni funkcję Head of Havas Sports & Entertainment (Havas Media Group), odpowiadając za projekty niestandardowe w ramach agencji. Absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz Podyplomowego Studium Marketingu Sportu w Szkole Głównej Handlowej. Pracę zawodową zaczynała jako dziennikarz sportowy, a następnie ekspert PR w Biurze Prasowym Canal+ i specjalista ds. eventów w Polish Sport Promotion. Od lat związana ze sportem, prowadzi szkolenia z organizacji i promocji imprez sportowych, występuje na licznych konferencjach, zasiada w Kapitule Nagród Sportu i Biznesu DEMES.
Na swoim koncie ma realizację projektów niestandardowych z zakresu PR, marketingu sportowego, eventów czy współpracy z influencerami. Pracowała dla takich klientów, jak Coca-Cola, adidas, Reebok, Kia, Polpharma, Totalizator Sportowy, Michelin, Uniqa, Castrol, Veolia, BGŻ BNP Paribas, Hyundai, Puma, PKO BP, Douglas, Heyah czy Velux.

 RED BULL

Athletes & Esport Marketing Manager, związany z firmą Red Bull od 10 lat. Buduje lokalne portfolio zawodnicze, nawiązuje biznesowe i partnerskie relacje ze sportowcami. Dzięki wykształceniu w warszawskiej Akademii Wychowania Fizycznego, zapewnia zawodnikom ekspercką współpracę i fachową obsługę z zakresu sponsoringu sportowego. Tworzy wyjątkowe koncepty, niezwykłych projektów jak przelot pod warszawskimi mostami w ramach celebracji Dnia Flagi, czy skok Szymona Godźka nad pędzącym peletonem Tour de Pologne.

SHOWROOM

Alicja Kępa – odpowiedzialna za relacje z markami i skalowanie ich sprzedaży na platformie SHOWROOM.PL. Na co dzień zajmuje się analizą danych i dostosowywaniem oferty produktowej do wymogów branży e-commerce, a także online visual merchandisingiem. Wcześniej odpowiedzialna za sprzedaż B2B oraz wprowadzanie marek zagranicznych na platformę SHOWROOM. Doświadczenie z zakresu wholesale zdobywała pracując w Kopenhadze z markami takimi jak Frame, Little Liffner czy Totême. Współzałożycielka Such Agency, w której organizowała pop-up shopy dla marek skupionych wokół idei odpowiedzialnej mody.

ADVALUE

Pracowała dla rosyjskiej mafii, potem dla francuskiego rządu. Za mało miała wrażeń, wiec poszła do reklamy. Teraz zmywa swe grzechy dbając o CSR marek w agencji Advalue. Wyciska z korporacji tyle dobra, na ile pozwalają budżety.

Nie znajdziesz jej na SM, wciąż się ukrywa.

Od 2006 roku tworzyła reklamy między innymi dla (alfabetycznie – żeby nie było): Atrium – Centra Handlowe / Colian / Danone / Empik / Gettin Bank / Krosno /  MasMix / Nestle / Neste / Orange / PGNiG S.A. / PZU / Simens / Tymbark / Wirtualna Polska / Wódka Żołądkowa / Żywiec Zdrój /

LVOV

Wojciech Dagiel ma blisko 20-letnie doświadczenie w pracy w branży reklamowej. Swoją karierę rozpoczynał  w 1996 roku w McCann Erickson. W latach 2004 – 2014 zarządzał działem kreacji w agencjach McCann Warsaw, Publicis i Havas Worldwide Warsaw zdobywając ponad 100 nagród i wyróżnień na najważniejszych i najbardziej prestiżowych konkursach branżowych m.in. Cannes Lions, Golden Drum, Epica, NY Festivals, Effie czy KTR. Był jurorem na festiwalach reklamowych Eurobest, AdStars, KTR, Golden Drum, Złote Orły, New York Festivals.

EMLAB

Marketer z 15-letnim stażem, specjalizujący się w branży eventowej i mediowej. Doświadczenie zdobywała po stronie agencji, klienta oraz wydawcy. Obecnie jako Head of B2B zajmuje się obszarem eventów biznesowych w agencji Emlab (Grupa S/F). Poprzednio pracowała m.in. w dziale marketingu B2B w Grupie Onet-RAS Polska, jako project manager programu Impact Academy oraz w Infor Biznes, jako marketing manager dla marek gazetaprawna.pl, dziennik.pl, prawnik.pl, forsal.pl. W ostatnim roku współpracowała m.in. z Grupą OLX, Stock Polska, McKinsey & Company, Showmax, Novartis. Autorka kilku publikacji w mediach branżowych, reprezentuje Emlab w Klubie Agencji Eventowych SAR.

24/7Communication

Absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego, College d’ Europe, Szkoły Strategii Marki przy Stowarzyszeniu Agencji Reklamowych oraz Digital Institute z siedzibą w Londynie. Pracowała w Ministerstwie Sportu i Turystyki, Komisji Europejskiej oraz Parlamencie Europejskim w Brukseli, gdzie pełniła funkcję Communication Officer i szlifowała swoje kompetencje w zakresie public affairs. Kolejno współpracowała z agencjami PR w Paryżu oraz Singapurze. Przez krótki czas związana również z redakcją TVN CNBC. Jest konsultantem z 12 –letnim doświadczeniem, z szeroką wiedzą dot. komunikacji zintegrowanej, którą budowała w ostatnich latach dla największych marek w Polsce. Jest autorką kilkunastu kampanii nagrodzonych Sabre Awards,  Magellan Awards, Effi, Złote Spinacze. Jej zespołu dwukrotnie wygrywały YC PR Cannes Lions, sama zasiadała w jury tego konkursu dwukrotnie. Jest  aktywną członkinią grupy roboczej Consumer Practice w organizacji Public Relations Organization International.

VOGUE POLSKA

Hanna Rydlewska – dyrektor działu digital i szefowa działu reportażu „Vogue Polska”, a także prezes wydawnictwa książkowego Osnova. Wcześniej była szefową newsroomu i zastępcą dyrektor serwisów informacyjnych Gazeta.pl, pełniła też funkcję redaktor naczelnej Weekend.gazeta.pl, wicenaczelnej „Przekroju” oraz serwisu NaTemat.pl, przez kilka lat kierowała magazynem „Exklusiv”. Jest autorką książki „Po prostu przyjaźń” i współautorką „Slow Sex. Uwolnij miłość”. W radiu Chilli ZET prowadziła autorską audycję „Hani Bal”. Razem z Marcinem Różycem organizowała warsztaty Fashion Writing w ramach Art & Fashion Festival. Brała udział w kilku wystawach, np. w BWA w Tarnowie.

WALK PR

prezes Walk PR

Doradca strategiczny w zakresie budowania wizerunku marek, firm i zarządów organizacji, związana z branżą PR od 15 lat. Specjalizuje się w kompleksowych projektach komunikacyjnych, które integrują z działaniami PR inne obszary marketingowe. Z wykształcenia językoznawca i kulturoznawca. Jurorka konkursów: Cannes Lions, Lisbon Ad Festival, Young Creatives oraz Złote Spinacze. Prezes zarządu Walk PR, członek zarządu Walk Digital. Wiceprezes zarządu Związku Firm Public Relations.

Olka Kaźmierczak – strateżka, przedsiębiorczyni, autorka metody Strategia Osobista i bloga olkakazmierczak.com.

W 5 lat założyła dwie firmy, akademię biznesu mody Fashion PR Talks i kolektyw strategiczny POP UP GRUPA, przeszkoliła z budowania marki ponad 1000 specjalistów z całego kraju i była pierwszym krytykiem literackim z gościnnym wykładem o komunikacji mody na SGH i SWPS.

Zawodowo maczała palce w rozwoju takich firm jak Bohoboco, L37, Tova czy Abriga budując marki i kampanie doceniane przez redaktorów najważniejszych polskich magazynów mody. W 2019 r. jedna z tych historii, kampania o chodzeniu dla marki obuwia L37 zgarnęła srebro Klubu Twórców Reklamy.

ADVALUE

Spanish copywriter who moved to Poland 5 years ago.

Cannes Young Creatives winner, he has worked for Netflix, Amnesty International, 4F, OBI and Allegro among others.

His recipe to survive as non-native copywriter in Poland?

To bring more ideas to the table than the rest.

As his main passion, he takes advertising really seriously, as well as its repercussion in society.

Photographer and cinema freak, believes in the power of ideas to change for good.

Feeders Agency

Kuba Sagan to współzałożyciel i dyrektor kreatywny Feeders Agency, której misją jest karmić feed odbiorców dobrymi treściami. Członek Zarządu Klubu Twórców Reklamy, dwukrotny zwycięzca Cannes Young Creatives, juror polskich i zagranicznych festiwali, zdobywca ponad 40-tu nagród branżowych tj. Effie, KTR, Golden Drum. Swoje doświadczenie zdobywał pracując m.in. dla Nike, Netflix, IKEA, Disney, Marvel, BNP Paribas. Wierzy w to, że reklama jest częścią branży rozrywkowej, dlatego też powinna bawić, wzruszać lub edukować w ciekawy dla odbiorcy sposób.

ADVALUE

Profesjonalistka o kreatywnym umyśle z prawdziwą pasją do marketingu i komunikacji, zorientowaną na potrzeby konsumenta.

Pracowała dla wielu Klientów z różnych kategorii. Stara szkoła reklamy bazująca na marketingowym

know-how największych graczy rynku (Unilever, Samsung, Orange, Mondelez). Działa skutecznie w małych jak i dużych zespołach ale stanowczo najlepiej jako samozwańczy a w końcu koronowany lider. Spod jej ręki wyszedł zastęp lubianych przez Kreacje Accountów.

Wierzy, że język jakim posługuje się marka musi  być oparty na głębokim zrozumieniu konsumenta.  Dlatego stratedzy to jej ulubieńcy.

W Advalue odpowiedzialna za AD

Prywatnie śpiewa po tequili i oszukuje ile ma lat.

BBDO Warszawa

Urodzony w Radomiu w latach 80 i wychowany przez kasety vhs zawsze marzył, by pracować w wypożyczalni filmów. Niestety, w dniu w którym nie został zatrudniony w Beverly Hills Video, znalazł ofertę pracy w małej warszawskiej agencji reklamowej.

11 lat później, w 2016 roku Kamil objął stanowisko dyrektora kreatywnego BBDO Warszawa. W BBDO Kamil odpowiadał między innymi za koncepcję kampanii Młodzi Bogowie, która otrzymała 7 nagród KTR, złote Effie i złote Effie w kategorii Long Term.

Inne często nagradzane prace z ostatnich lat to m.in: „Rower Robsona” dla KCBRD, nagrodzony złotą nagrodą Innovation, dwoma nagrodami KTR i 6 wyróżnieniami na międzynarodowych festiwalach filmów krótkometrażowych, „Ciemność” dla LOCA BIKES nagrodzona dwoma złotymi nagrodami na festiwalu Golden Drum w Portoroż, „Cicha Noc” nagrodzona dwoma złotymi nagrodami na festiwalu INNOVATION, czy film „Mountain Rescue” dla GOPR, który zdobył kilka nagród KTR i był prezentowany przez Shots.

W czasie kiedy Kamil jest szefem kreacji, BBDO zostało wyróżnione tytułami PRZEMIANA ROKU i WYNIK ROKU magazynu Press, a ostatnio zajęło drugie miejsce w rankingu najbardziej innowacyjnych agencji w konkursie INNOVATION.

Poza reklamami współtworzy dwa startupy:
Żyrafy Wchodzą do Szafy – ekologiczna wyprzedaż ciuchów od bloggerek
Cothinking- warsztaty współkreatywności.

KAS KRYST

Absolwentka Projektowania Ubioru w MSKPU w Warszawie. Laureatka wielu nagród za najlepsze kolekcje i kampanie zdjęciowe, m.in. KTR, Doskonałość Twojego Stylu, K MAG, LaMODE.INFO, Milan Style Academy, FACE TO FACE PARIS, Co jest grane. Nominowana do SUPERHIRO, finalistka konkursu Złota Nitka i Lodz Young Fashion. Ubrania z metką KAS KRYST można podziwiać w magazynach i portalach branżowych w Polsce jak i za jej granicami. Kilkukrotnie prezentowała swoje kolekcje podczas FashionPhilosophy Fashion Week Poland i KTW Fashion Week.

MAMASTUDIO

Ur. w 1972 w Warszawie. Projektant. Dyrektor artystyczny, założyciel i partner w Mamastudio. Współwłaściciel hotelu Autor Rooms i klubu narciarskiego SnieznePotwory. Absolwent Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Student wydziału Wzornictwa Przemysłowego. Członek zarządu Polskiego Klubu Brandingu. Współzałożyciel Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej.

Studiowala fotografie, historie sztuki, ukonczyla kurs fashion forcasting w Central St.Martins .

Pracowala na stanowisku Head fo Digital Communication w grupie CCC kierowala zespolem odpowiedzialnym za dzialania w obszasze social media, influencer marketing, laczyla komunikacje e,commerce, crm i social media dla marek CCC i Gino Rossi.

Przez ostatnie lata była dyrektorem kreatywnym w Publicis Media (Publicis Media/LiqudThread/Next Agency). W ramach grupy Publicis blisko współpracowała z agencją Saatchi&Saatchi oraz domami  mediowymi grupy. W przeszłości jako senior art director zwiazana byla z agencjami DDB oraz Havas Poland. Prace jej i jej zespołu były wielokrotnie nagradzane na festiwalach w Polsce i za granicą (KTR, Innovation,  Golden Drum, Mixx Awards, Kampania Społeczna Roku, Effie Awards). W tym roku była przewodniczącym jury w kategorii fotografia w konkursie kreatywnym KTR.

Spacecamp

Jako Digital Director odpowiada za koordynację pracy zespołu Client Service w Spacecamp (Brand New Galaxy), rozwój biznesu oraz bieżące działania agencji z zakresu marketingowej komunikacji w digitalu.

Swoje ponad 10-letnie doświadczenie zdobywał obejmując stanowiska między innymi w takich agencjach reklamowych, jak Wunderman/Y&R, Saatchi&Saatchi IS.
Jest współautorem projektów docenianych i nagradzanych przez: Effie Awards, Red Dot, iF Design, czy KTR.

W wolnych chwilach podróżnik zafascynowany Afryką Zachodnią oraz DJ i pasjonat muzyki.

ELLE

OTO FILM

Managing Director / Executive Producer

ASZdziennik

W internecie od 2008 roku. Przeszedł szlak wielu formatów internetowych: typowej portalozy z ogłaszaniem kataklizmów co dwie godziny, historii konsumenckich (rekord to 1,5 mln odsłon na jednym materiale), mediów premium i satyry newsowej. W 2011 roku wymyślił ASZdziennik. Na Twitterze od 2009 roku, kiedy Eryk Mistewicz był dla nas wszystkich bogiem.

IKEA

Z marketingiem marki IKEA w Polsce związany od 19 lat. Obecnie w roli Communication Leadera. Na co dzień prowadzi zespoły projektowe przygotowujące ogólnopolskie kampanie reklamowe dla marki IKEA. Projekty komunikacyjne, za które do tej pory odpowiadał, były wielokrotnie nagradzane zarówno za wyniki sprzedażowe i wizerunkowe jak i za innowacyjność oraz kreatywne podejście – między innymi Effie, KTR, Golden Arrow, Innovation, Mixx Awards, Golden Drum. Po godzinach biurowych truchta po Warszawie i prowadzi treningi biegowe.

11 BIT STUDIOS

Bright Media

CD PROJEKT RED

Head of Studio, CD PROJEKT RED

Karierę zawodową rozpoczął w 1995 roku jako projektant i rysownik dla agencji Kolski and Partners Film & Advertising, zajmując się głównie tworzeniem storyboardów do spotów i reklam telewizyjnych i jako wolny strzelec grafiki reklamowej i wideoklipów. Ze studiem CD PROJEKT RED związany jest od momentu jego powstania w 2002 roku. Jako grafik 3D i animator współtworzył pierwszy łódzki zespół pracujący nad projektem „Wiedźmin”. Jest współodpowiedzialny za koncepcję i wizję artystyczną gier „Wiedźmin” i „Wiedźmin 2: Zabójcy Królów”. Będąc szefem studia CD PROJEKT RED koordynował produkcję gry „Wiedźmin 3: Dziki Gon” wraz z dodatkami: „Serca z Kamienia” oraz „Krew i Wino”, a obecnie gier „GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana” oraz „Cyberpunk 2077”.

www.cdprojektred.com

SUPER SUPER

www.supersuper.pl

BNA

Projektant i reżyser. W branży od 2003 roku. Juror konkursów kreatywnych w kraju i za granicą. W latach 2011- 2018 dyrektor artystyczny Canal+ Polska, gdzie odpowiadał za kulturę wizualną kilkunastu marek własnych oraz marki parasolowej nc+. Prowadził gościnne wykłady na ASP w Łodzi, Katowicach i Warszawie oraz na PJWSTK z zakresu swojej metody twórczej. Członek Zarządu Polskiego Klubu Brandingu.

Laureat 20 nagród KTR Design, (m. in. Złota za rebranding Heyah oraz za czołówkę serialu Belfer) oraz 2 Złotych PromaxBDA (w tym za najlepszy w Europie branding kanału dla Minimini+).

Reżyser i pomysłodawca przełomowych identyfikacji antenowych, czołówek i dokumentów między innymi dla kuchni+ czy Canal+ 4K. Prekursor broadcast designu w Polsce. Pracował dla takich marek jak T-Mobile, Heyah, Intelligo, Danone, PBP Bank, Fortis Bank, TNT Express. Projektant i współautor kampanii promującej Polskę w kilkunastu krajach Europy Chopin // Polska / The Course.

Illustratorka, art director i dyrektor kreatywna – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek. Na stałe mieszka i pracuje w Berlinie, a lista jej zawodowych zajęć jest równie długa jak lista międzynarodowych klientów.

Współpracowała z najbardziej znanymi polskimi i zagranicznymi markami i instytucjami – w tym m.in. z Muzeum Polin, Instytutem Adama Mickiewicza i dziennikiem Die Welt. W ciągu 15 lat w jej portfolio znalazły się okładki płyt, książek i magazynów, w tym pierwsza, i jak dotąd jedyna, ilustrowana okładka w historii magazynu Elle. Zaprojektowała również okładkę ostatniej płyty Maryli Rodowicz.

Jako Art Director odpowiedzialna była za całość komunikacji wizualnej filmu „Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”, z brawurową rolą Magdaleny Boczarskiej.

Na co dzień tworzy dla marek takich jak Reebok, Nike, Mercedes Benz, Samsung, HTC, Jo Malone, Max Factor czy Hugo Boss.

Dla Reeboka zaprojektowała trzy limitowane serie butów, dostępnych w sprzedaży na całym świecie. Dla Costa Coffee i HTC stworzyła serię wielkoformatowych murali, a dla jednego z najbardziej prestiżowych japońskich domów handlowych Hankyu Mode projekty witryn i portrety japońskich It-Girls prezentujących najnowsze kolekcje.

Jej prace publikowane były m.in. w Commons&Sense, iD, Harper’s Bazaar, Instyle, Glamour, K MAG, Elle czy New York Magazine – w prasie kobiecej równie często opowiada o edukacji estetycznej, życiowej filozofii, książkach i Berlinie.

Oprócz projektowania, tworzy również strategie kreatywne, pracuje jako konsultant dla marek i instytucji i coraz częściej porzuca modę, muzykę i lifestyle’owe projekty by współpracować z biznesem – współpracowała dla Kulczyk Investments i KSP, ale to 2018 przyniósł największy do tej pory projekt z tej kategorii – dla szwedzkiego giganta nieruchomości Skanska zaprojektowała murale i zdobienia ścian ponad 23 przestrzeni i sal konferencyjnych nowej siedziby firmy – Warsaw Spark.

Pełna lista klientów, wystaw i projektów:

www.aleosa.com / www.facebook.com/OlkaOsadzinska / www.instagram.com/aleosa @aleosa

Feeders Agency

Łukasz Szczybelski to współzałożyciel i dyrektor kreatywny Feeders Agency, której misją jest karmić feed odbiorców dobrymi treściami. Ponad 10 lat doświadczenia w branży i 45 nagród (polskich i zagranicznych) na koncie. Wcześniej kierował kreacją w agencji Cut The Mustard oraz w VML. Jako senior copywriter w K2 Internet tworzył jedne z bardziej znanych polskich kampanii dla VW, PZU i Metafenu.
Łukasz wierzy, że umiejętne łączenie twórczych ludzi z różnych obszarów (artystów, designerów, muzyków, filmowców, etc) daje marce unikalną szansę, żeby stworzyć piękny i wyróżnialny content dla konsumentów. Taki, który w sposób organiczny będzie się rozchodził, bo będzie dla ludzi autentycznie interesujący.

Malaga Studio

Kompozytor, realizator dźwięku, połowa duetu Dj skiego Exboyfriends. Właściciel studia postprodukcji dźwięku Malaga. Grał w zespołach Des Des, Voltage Betty, The Polaroids i kilku innych… Tworzy muzykę do reklam, spotów radiowych, programów telewizyjnych, filmów. Jest również konsultantem muzycznym. Pracował przy realizacji spotów dla MBank, McDonald, Carrefour, Adidas, Tyskie, Warka, Wawel, Pah, Fundacja Zwierzęca Polana i wielu innych.

KUKBUK

Absolwentka Wydziału Grafiki Uniwersytetu Wisconsin-Milwaukee (USA) oraz kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, świeżo upieczona absolwentka projektowania UX na warszawskim Uniwersytecie SWPS.

Przez osiem lat była zastępcą dyrektorki artystycznej w wydawnictwie Edipresse. Wcześniej pracowała dla największych agencji reklamowych – Leo Burnett, Saatchi & Saatchi i Lowe. Od siedmiu lat związana z KUKBUK-iem. Od samego początku pracowała nad tworzeniem i realizacją jego koncepcji strategicznej i kreatywnej. Od dwóch lat, jako wydawca, opracowuje strategię i rozwiązania projektowe dla platformy komunikacyjnej KUKBUK.PL

Urodzony w 1966 roku w Łodzi. Specjalizuje się w portretach, modzie i fotografii reklamowej. Współpracuje z największymi polskimi magazynami i agencjami reklamowymi.  W 2001 roku podczas wyprawy do Sudanu rozpoczął autorski cykl fotografii dokumentujący fantastyczne miejsca i spotkania ze wspaniałymi ludźmi, uzupełniając ten materiał podczas kolejnych wizyt w tym kraju. Od 2011 jego kolejną miłością stała się Sycylia. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu i sile wewnętrznego spokoju uznany jest za fotografa realizującego najbardziej wymagające zadania, wymuszające działanie pod presją czasu oraz w ekstremalnych warunkach technicznych i duchowych. Wielokrotnie powtarza, że zdjęcia są efektem inspiracji i pracy umysłu fotografa, a aparat to tylko mniej lub bardziej skomplikowane narzędzie pracy. W czasach łatwej dostępności medium, jakim jest fotografia, zdarza nam się o tym zapominać i nie szanować kolejnych naciśnięć spustu migawki.

MINDSHARE

Posiada kilkunastoletnie doświadczenie z obszaru online marketingu, które zdobyła pracując zarówno po stornie agencji mediowych jak i marketerów.

Obecnie związana z  Mindshare Polska gdzie objęła stanowisko Audience & Data Strategy Head  i będzie odpowiadać za rozwój tych obszarów dla klientów agencji.

Przez ostatnie dwa lata Rama odpowiedzialna była za digitalowy rozwój marek Unilever oraz zarządzanie zespołem specjalistów z obszarów paid search & social, programmatic oraz ecommerce.

Wcześniej pracowała dla takich klientów jak L’Oréal Paris, Dr. Oetker, Mango, Sage i PSA.

Prywatnie mama dwójki dzieci i pasjonat podróży.

MINDSHARE

Digital Activation Manager, Mindshare

Od początku kariery zawodowej związany z domem mediowym Mindshare. Doświadczenie zdobywał prowadząc kampanie digitalowe m.in. dla BRE Bank/mBank, Ubisoft, NIKE, LG, IBM, Heinz, Discovery Channel. Laureat konkursów branżowych Effie, Golden Arrow i InnovationAd.

MAN ON THE MOON – HR AGENCY

Agnieszka zdobywała doświadczenie w agencjach rekrutacyjnych Executive Search, doradzając Klientom m.in. z sektorów: FMCG, retail, pharma, e-commerce. Od blisko 9 lat rozpoznaje i wspiera potencjał, który tkwi w ludziach, nieustająco zaintrygowana niepowtarzalnością każdej osoby. Uważa, że ma najbardziej inspirującą pracę na świecie, bo opiera się na odkrywaniu i znajdowaniu talentów poprzez rozmowy, od których nie raz „wszystko się zaczęło”. Potrafi odnaleźć związki pomiędzy zjawiskami, które z pozoru są całkowicie rożne, za co cenią ją Klienci, Kandydaci oraz przyjaciele.

Wierzy, w zdolność kierowania własnym życiem i tą perspektywą lubi dzielić się z innymi.

Paulina posiada 12-letnie doświadczenie w pracy w międzynarodowych agencjach reklamowych (Saatchi & Saatchi IS, EG+, TBWA), gdzie budowała i rozwijała stabilne i kompetentne zespoły.

Działa odważnie, z uważnością i otwartością, nieustannie rozwijając się w obszarze komunikacji opartej na NVC.

Comforty

Absolwent Zarządzania i Inżynierii Produkcji, większą część zawodowego życia przepracował dla marek FMCG. Pracował w agencji DDB Warszawa gdzie jego klientami były głównie marki piwne – Żywiec, Tyskie, Dębowe Mocne i Pilsner Urquell, ale także Tiger Energy Drink. Po kilku latach w agencji przez kolejne trzy był partnerem w studio brandingowym Super Super gdzie nadzorował szereg projektów dla instytucji publicznych jak Narodowy Bank Polski, Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Narodowe czy Miasto Poznań. Flagowym projektem była realizacja identyfikacji wizualnej Szczytu NATO w Warszawie. Pracował także nad nowymi markami i produktami dla Play, Ghelamco czy banku Santander.

Równolegle realizował projekty muzyczne dla marek Red Bull, H&M, Ballantine’s, J&B czy Bushmills. Obecnie specjalizuje się w marketingu muzycznym odpowiadając za produkcję wykonawczą lub komunikację albumów takich artystów jak Dawid Podsiadło, Sokół czy Pezet. Prowadził także dwa labele muzyczne skupiające się na polskiej elektronice – S1 Warsaw oraz MOST wspólnie z Sokołem jako sublabel Prosto.

Swoją działalność doradczą prowadzi pod marką Grobel.co, a na samym początku 2020 roku razem z Sokołem ogłosił rozwój wspólnej marki o kompetencjach kreatywnych i doradczych z ofertą dla artystów i brandów – MOST Creative.

Laureat 30 nagród i juror Klubu Twórców Reklamy.

Ola Niepsuj jest ilustratorką i graficzką. Mieszka i pracuje w Warszawie. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Studiowała też w Portugalii – w Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos oraz Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Niepsuj projektuje plakaty, identyfikacje wizualne oraz infografiki. Łącząc tradycyjne techniki, takie jak ołówek, tusz czy malarstwo z rysunkiem cyfrowym, tworzy eklektyczne kolaże. Jej przewrotny, dowcipny styl znalazł wielu zwolenników. Ilustrując, zręcznie komentuje rzeczywistość w polskich i zagranicznych magazynach i książkach. Jest autorką identyfikacji wizualnych dla szwajcarskiego festiwalu literackiego Babel, nowojorskiego festiwalu teatralnego Unergroundzero i współautorką portugalskiego Guimarães Jazz Festival, projektowała dla marek takich jak Nike, Converse, HBO, Braun, Apple Polska.

Prace Oli Niepsuj zdobyły srebrny medal Society od Illustrators NYC w 2017 roku, trzykrotnie wyróżniono je w prestiżowym roczniku American Illustration i dwukrotnie nagrodzono złotem w konkursie Klubu Twórców Reklamy. Jej twórczość zdobyła uznanie naponad 100 wystawach w Polsce i zagranicą m.in w Japonii, Francji, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Korei Południowej, Portugalii, Belgii, Boliwii, Stanach Zjednoczonych, we Włoszech i na Kubie.

www.olaniepsuj.com

SAR

Zaangażowany trener z pasją i wiarą w edukację uważną, bliską człowiekowi, odpowiadającą na wyzwania i potrzeby uczestników i branży.

Ma za sobą doświadczenia wielu projektów kierowanych do firm z sektora komunikacji marketingowej, organizacji pozarządowych i społeczności.

Specjalizuje się w warsztatach grupowych i sesjach indywidualnych skierowanych na pracę rozwojową, budowanie ścieżki rozwoju zawodowego, wspierających motywację do zmiany, zwiększających zaangażowanie i wiarę we własne możliwości. Od wielu lat pracuje w obszarze uniwersalnych kompetencji komunikacyjnych i interpersonalnych oraz umiejętności autoprezentacyjnych.

Absolwent kilku uczelni wyższych (wykształcenie ekonomiczne, psychologiczne i komunikacyjno-marketingowe). Doradca zawodowy, certyfikowany konsultant behawioralny DISCD3, trener biznesu związany z Ośrodkiem Intra, analityk transakcyjny 101AT Certificate. Wykładowca m.in. przedmiotu „Funkcjonowanie rynku usług komunikacji marketingowej” na Collegium Civitas. Prowadzi także zajęcia na School of Form i UKSW.

Twórca wielu szkoleń, warsztatów i treningów autorskich. Autor wystąpień poświęconych innowacji i praktyce przekształcania idei w działania w oparciu o inspiracje oraz roli porażki w życiu zawodowym.

Od 2011 roku Chief Knowledge Officer SKM SAR – odpowiadający za tworzenie i rozwój edukacji w stowarzyszeniu (m.in. projekty „Szkoła Strategii Marki”, „Szkoła Marketingu Internetowego”, „The European Advertising Certificate”, „Szkoła Zarządzania Projektami w Komunikacji”, „Innovation Camp”, „MBS by Effie”). Animator Sektorowej Rady ds. Kompetencji Sektora Komunikacji Marketingowej (odpowiedzialny za współpracę sektora edukacji, rynku pracy i pracodawców sektora).

WUNSCHE & SAMSEL

Magda i Aga to duet kreatywny.

Specjalizują się w fotografii portretowej i modowej.

Bliski im jest też świat sztuki, tańca i filmu, co przekłada się na ich charakterystyczny język wizualny oraz kreatywne koncepcje.

Wykorzystują go we współpracy z różnymi polskimi i międzynarodowymi tytułami w artystycznych projektach fotograficznych, oraz przy tworzeniu filmów i kampanii reklamowych.

Reżyserzy i artyści działający na styku narracji i technologii. Autorzy pierwszego polskiego wideoklipu interaktywnego „Smolik Attitude” oraz filmu interaktywnego “Sufferosa” (2010) z udziałem m.innymi Beaty Tyszkiewicz, Ewy Szykulskiej i Ryszarda Ronczewskiego. Finaliści SXSW oraz zdobywca The Webby Awards za projekt interaktywny „The Trip”. Działalność artystyczną i edukacyjną łączą z pracą komercyjną, realizując immersyjne i filmowe projekty m.innymi dla Samsunga, Hondy, Channel4 oraz Expedii. Ich prace prezentowane były na ponad 50 festiwalach na świecie, m.innymi onedotzero, Reykjavik IFF, Vancouver IFF, WRO, YouTube Day Singapore, a retrospektywa “Cinematic Labyrinths” w Institute of Contemporary Arts w Londynie oraz NYU Tisch School of The Arts. Obecnie pracują nad Instagramową serią filmową @Sufferosa oraz debiutancką narracyjną grą video.

www.kissingertwins.com

Beata Śliwińska – ‚Barrakuz’.

Multidyscyplinarna projektantka, visual designer i ilustratorka. Z wykształcenia architekt krajobrazu.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Jest fanką modyfikacji graficznych i kolażu i na tych technikach opiera głównie swój styl pracy. Jest autorką postprodukcji graficznej sesji edytorialowych i modowych, okładek płyt muzycznych, okładek książek, ilustracji, oprawy graficznej wydarzeń kulturalnych, koncertów, a także identyfikacji wizualnych. Projektuje kampanie reklamowe i projekty artystyczne. Wykłada i prowadzi warsztaty graficzne. Techniki, z których najczęściej korzysta to kolaż digitalowy, collage 3D, scenografie 2D, ale bazuje także na projektach analogowych i tworzeniu odręcznych obrazków. Łączenie technik analogowych i digitalizacja takich projektów to najsilniejszy element stylu Beaty.

SUPER SUPER