ADVALUE

Creative Group Head/Senior Graphic Designer

Od 6 lat związany z agencją reklamową Advalue gdzie pełni funkcję Creative Group Head/Senior Graphic Designer. Projektuje, koordynuje i zarządza zespołem designerów. Jest odpowiedzialny za kreacje kampanii reklamowych, opakowań i identyfikacji wizualnych min dla Lipton, Carte d’Or, Kozel, Pilsner Urquell, Belvita, Oreo, Pizza Hut, Mola, Lisner, Wittchen, Fuji Film, Dr Irena Eris, Sephora, Wella, Makro, Gutek Film i wielu innych.

Na co dzień pasjonat muzyki, podróży i dobrej kuchni. Uwielbia się śmiać.

WAVEMAKER

Od 18 lat związany z branżą reklamową. Zaczynał w domu mediowym MEC. Wkrótce po dołączeniu do zespołu agencji został zaangażowany w działania komórki nowobiznesowej. Od 2006 roku był odpowiedzialny za nowy biznes. W 2008 został członkiem grona zarządzającego agencją, w którym powierzono mu dodatkowo odpowiedzialność za zarządzanie zasobami ludzkimi pod kątem rozwoju i szkoleń oraz PR agencji. Od 2016 brał udział w kształtowaniu polityki nowobiznesowej i rozwoju oferty agencji w regionie Europy Środkowo Wschodniej. Koordynator wielu wygranych przez agencję przetargów w regionie. Aktywnie angażuje się w kształtowanie rynku reklamowego w Polsce. W trakcie swojej kariery był m.in. członkiem KO Media Trendy, jurorem EFFIE, Euro EFFIE, członkiem KO EFFIE, jurorem MixxAwards, wykładowcą Szkoły Strategii Marki przy SKM SAR. Od kwietnia 2019 objął stanowisko prezesa Wavemaker w Polsce.

TOFU STUDIO

Współzałożyciel TOFU studio, w którym pełni funkcję dyrektora kreatywnego, jednocześnie zajmuje się projektowaniem oraz produkcjami filmowymi. Absolwent malarstwa na Gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zespół TOFU studio pod artystycznym kierownictwem Adama zdobył wiele nagród między innymi najważniejsze nagrody w dziedzinie projektowania Red Dot Design Awards w 2017 oraz 2019 roku, a także KTR (Polska), HOW international design awards (USA), IDA awards (USA), Creativity Awards (USA), Hong Kong Design Award oraz European Design Awards, najważniejszej europejskiej nagrody w dziedzinie projektowania graficznego.

Absolwent Zarządzania i Inżynierii Produkcji, większą część zawodowego życia przepracował dla marek FMCG. Pracował w agencji DDB Warszawa gdzie jego klientami były głównie marki piwne – Żywiec, Tyskie, Dębowe Mocne i Pilsner Urquell, ale także Tiger Energy Drink. Po kilku latach w agencji przez kolejne trzy był partnerem w studio brandingowym Super Super gdzie nadzorował szereg projektów dla instytucji publicznych jak Narodowy Bank Polski, Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Narodowe czy Miasto Poznań. Flagowym projektem była realizacja identyfikacji wizualnej Szczytu NATO w Warszawie. Pracował także nad nowymi markami i produktami dla Play, Ghelamco czy banku Santander.

Równolegle realizował projekty muzyczne dla marek Red Bull, H&M, Ballantine’s, J&B czy Bushmills. Obecnie specjalizuje się w marketingu muzycznym odpowiadając za produkcję wykonawczą lub komunikację albumów takich artystów jak Dawid Podsiadło, Sokół czy Pezet. Prowadził także dwa labele muzyczne skupiające się na polskiej elektronice – S1 Warsaw oraz MOST wspólnie z Sokołem jako sublabel Prosto.

Swoją działalność doradczą prowadzi pod marką Grobel.co, a na samym początku 2020 roku razem z Sokołem ogłosił rozwój wspólnej marki o kompetencjach kreatywnych i doradczych z ofertą dla artystów i brandów – MOST Creative.

Laureat 30 nagród i juror Klubu Twórców Reklamy.

PSTO Design

Industrial / Product designer dedicated to finding simple, elegant and meaningful solutions to complex problems. Experienced in a broad variety of design fields ranging from consumer products, furniture and small architecture to visual communication, graphic design and branding.

Master of Arts in Industrial Design at Academy of Fine Arts in Warsaw. During studies started own design practice and since then worked for diverse clients and collaborated with numerous design companies.

Moved to Japan for 4 years between 2013 and 2017 to work at Yamaha Design Laboratory as a Senior Designer responsible for industrial product design of musical instruments and audio equipment, physical and virtual user interfaces, graphic design and packaging.

Currently based in Warsaw, Poland

SUPER SUPER

Illustratorka, art director i dyrektor kreatywna – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystek. Na stałe mieszka i pracuje w Berlinie, a lista jej zawodowych zajęć jest równie długa jak lista międzynarodowych klientów.

Współpracowała z najbardziej znanymi polskimi i zagranicznymi markami i instytucjami – w tym m.in. z Muzeum Polin, Instytutem Adama Mickiewicza i dziennikiem Die Welt. W ciągu 15 lat w jej portfolio znalazły się okładki płyt, książek i magazynów, w tym pierwsza, i jak dotąd jedyna, ilustrowana okładka w historii magazynu Elle. Zaprojektowała również okładkę ostatniej płyty Maryli Rodowicz.

Jako Art Director odpowiedzialna była za całość komunikacji wizualnej filmu „Sztuka Kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”, z brawurową rolą Magdaleny Boczarskiej.

Na co dzień tworzy dla marek takich jak Reebok, Nike, Mercedes Benz, Samsung, HTC, Jo Malone, Max Factor czy Hugo Boss.

Dla Reeboka zaprojektowała trzy limitowane serie butów, dostępnych w sprzedaży na całym świecie. Dla Costa Coffee i HTC stworzyła serię wielkoformatowych murali, a dla jednego z najbardziej prestiżowych japońskich domów handlowych Hankyu Mode projekty witryn i portrety japońskich It-Girls prezentujących najnowsze kolekcje.

Jej prace publikowane były m.in. w Commons&Sense, iD, Harper’s Bazaar, Instyle, Glamour, K MAG, Elle czy New York Magazine – w prasie kobiecej równie często opowiada o edukacji estetycznej, życiowej filozofii, książkach i Berlinie.

Oprócz projektowania, tworzy również strategie kreatywne, pracuje jako konsultant dla marek i instytucji i coraz częściej porzuca modę, muzykę i lifestyle’owe projekty by współpracować z biznesem – współpracowała dla Kulczyk Investments i KSP, ale to 2018 przyniósł największy do tej pory projekt z tej kategorii – dla szwedzkiego giganta nieruchomości Skanska zaprojektowała murale i zdobienia ścian ponad 23 przestrzeni i sal konferencyjnych nowej siedziby firmy – Warsaw Spark.

Pełna lista klientów, wystaw i projektów:

www.aleosa.com / www.facebook.com/OlkaOsadzinska / www.instagram.com/aleosa @aleosa

EDGAR BĄK STUDIO

Edgar Bąk zajmuje się szeroko pojętą komunikacją wizualną. W projektowaniu graficznym unika autorskich gestów. Poddaje się narzędziu i czerpie z jego specyfiki. Skupia się na gramatyce i założeniach projektu, efekt końcowy uzyskując niczym w matematycznym równaniu. Jest czujny na kontekst przez co chętnie i lapidarnie cytuje codzienność. Czuje się spadkobiercą tradycji polskiego projektowania graficznego: międzywojnia, PRL-u, uwolnionej gospodarki wczesnych lat 90-tych. Bliskie mu jest poczucie humoru polskiej szkoły plakatu.

EMLAB

Marketer z 15-letnim stażem, specjalizujący się w branży eventowej i mediowej. Doświadczenie zdobywała po stronie agencji, klienta oraz wydawcy. Obecnie jako Head of B2B zajmuje się obszarem eventów biznesowych w agencji Emlab (Grupa S/F). Poprzednio pracowała m.in. w dziale marketingu B2B w Grupie Onet-RAS Polska, jako project manager programu Impact Academy oraz w Infor Biznes, jako marketing manager dla marek gazetaprawna.pl, dziennik.pl, prawnik.pl, forsal.pl. W ostatnim roku współpracowała m.in. z Grupą OLX, Stock Polska, McKinsey & Company, Showmax, Novartis. Autorka kilku publikacji w mediach branżowych, reprezentuje Emlab w Klubie Agencji Eventowych SAR.

Ola Niepsuj jest ilustratorką i graficzką. Mieszka i pracuje w Warszawie. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Studiowała też w Portugalii – w Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos oraz Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Niepsuj projektuje plakaty, identyfikacje wizualne oraz infografiki. Łącząc tradycyjne techniki, takie jak ołówek, tusz czy malarstwo z rysunkiem cyfrowym, tworzy eklektyczne kolaże. Jej przewrotny, dowcipny styl znalazł wielu zwolenników. Ilustrując, zręcznie komentuje rzeczywistość w polskich i zagranicznych magazynach i książkach. Jest autorką identyfikacji wizualnych dla szwajcarskiego festiwalu literackiego Babel, nowojorskiego festiwalu teatralnego Unergroundzero i współautorką portugalskiego Guimarães Jazz Festival, projektowała dla marek takich jak Nike, Converse, HBO, Braun, Apple Polska.

Prace Oli Niepsuj zdobyły srebrny medal Society od Illustrators NYC w 2017 roku, trzykrotnie wyróżniono je w prestiżowym roczniku American Illustration i dwukrotnie nagrodzono złotem w konkursie Klubu Twórców Reklamy. Jej twórczość zdobyła uznanie naponad 100 wystawach w Polsce i zagranicą m.in w Japonii, Francji, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Korei Południowej, Portugalii, Belgii, Boliwii, Stanach Zjednoczonych, we Włoszech i na Kubie.

www.olaniepsuj.com

UNIT9

Maciej is a Founding Partner and CEO at Le Polish Bureau – a UNIT9 Company, a Technical Director at UNIT9, a TEDx speaker and a jury member at FWA.

Urodzony w 1966 roku w Łodzi. Specjalizuje się w portretach, modzie i fotografii reklamowej. Współpracuje z największymi polskimi magazynami i agencjami reklamowymi.  W 2001 roku podczas wyprawy do Sudanu rozpoczął autorski cykl fotografii dokumentujący fantastyczne miejsca i spotkania ze wspaniałymi ludźmi, uzupełniając ten materiał podczas kolejnych wizyt w tym kraju. Od 2011 jego kolejną miłością stała się Sycylia. Dzięki wieloletniemu doświadczeniu i sile wewnętrznego spokoju uznany jest za fotografa realizującego najbardziej wymagające zadania, wymuszające działanie pod presją czasu oraz w ekstremalnych warunkach technicznych i duchowych. Wielokrotnie powtarza, że zdjęcia są efektem inspiracji i pracy umysłu fotografa, a aparat to tylko mniej lub bardziej skomplikowane narzędzie pracy. W czasach łatwej dostępności medium, jakim jest fotografia, zdarza nam się o tym zapominać i nie szanować kolejnych naciśnięć spustu migawki.

DDB Warszawa

HFilip Berendt – artysta sztuk wizualnych, absolwent Royal College of Art w Londynie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Łączy fotografię z malarstwem i rzeźbą, badając czysto formalne właściwości tego medium, poprzez interakcję, performance i instalacje rzeźbiarskie. Twórczość Berendta prezentowana była m.in. na festiwalach: Paris Photo, Photo London, Art Rotterdam, Les Rencontres d’Arles, Miesiącu Fotografii w Krakowie czy Liste Art Basel. Wystawiał swoje prace w takich galeriach jak Gulbenkian Gallery (RCA Londyn), Galerie im Saalbau (Berlin) L’etranger Gallery (Londyn) Publikował na łamach British Journal of Photography (UK), Foam Magazine (NL), Lens Culture (NL) Szum Magazine (PL), Piktogram Magazine (PL), Yvi Magazine (CH).
Ważniejsze publikacje: The Decisive Moment, New Phenomena in Polish Photography, More Formality (Labirynt Gallery) Escape from the Liberty Cinema, Berlin 2017.

Jednocześnie jest Dyrektorem kreatywnym działu Design & Content w DDB Warszawa. Wielokrotnie wyróżniony i nagradzany na festiwalach reklamowych Cannes Lions, Eurobest, Golden Drum, KTR, Lovie Awards, Best of Facebook Award czy Euro Effie Award. Brał udział w obradach jury KTR w latach 2008, 2009, 2014, 2015, 2016, 2017.

MINDSHARE

Digital Activation Manager, Mindshare

Od początku kariery zawodowej związany z domem mediowym Mindshare. Doświadczenie zdobywał prowadząc kampanie digitalowe m.in. dla BRE Bank/mBank, Ubisoft, NIKE, LG, IBM, Heinz, Discovery Channel. Laureat konkursów branżowych Effie, Golden Arrow i InnovationAd.

Feeders Agency

Daniel Przygoda to Creative Growth Director w Feeders Agency. Jego zadaniem jest rozwój oferty agencji w oparciu o produkt, jakim jest kreatywność. W
reklamie pracuje od ponad 9 lat. Pierwsze kroki stawiał w Agencji Blueberry (obecnie Agencja Warszawa), wcześniej pracował
w K2 Internet oraz w VML. Przed dołączeniem do Feeders kierował działem kreatywnym w Wavemaker Content. Na koncie ma równo 28 nagród. Wprowadzał do Polski magazyn Vouge, oraz stworzył pierwszą w historii kampanię dla „Polski Bezgotówkowej”.

WUNSCHE & SAMSEL

Magda i Aga to duet kreatywny.

Specjalizują się w fotografii portretowej i modowej.

Bliski im jest też świat sztuki, tańca i filmu, co przekłada się na ich charakterystyczny język wizualny oraz kreatywne koncepcje.

Wykorzystują go we współpracy z różnymi polskimi i międzynarodowymi tytułami w artystycznych projektach fotograficznych, oraz przy tworzeniu filmów i kampanii reklamowych.

ELLE

*BESPOKE

Konrad Wielgórski, założyciel i prezes agencji *Bespoke, współwłaściciel agencji reklamowej The Bar. Z eventem jestem związany od dekady. Nim 6 lat temu powstał *Bespoke pracowałem w agencjach eventowych i reklamowych. Poza sportami walki i podróżami, porozmawiasz ze mną o event marketingu, incentive travel i programach wsparcia sprzedaży.

Comforty

VOGUE POLSKA

Hanna Rydlewska – dyrektor działu digital i szefowa działu reportażu „Vogue Polska”, a także prezes wydawnictwa książkowego Osnova. Wcześniej była szefową newsroomu i zastępcą dyrektor serwisów informacyjnych Gazeta.pl, pełniła też funkcję redaktor naczelnej Weekend.gazeta.pl, wicenaczelnej „Przekroju” oraz serwisu NaTemat.pl, przez kilka lat kierowała magazynem „Exklusiv”. Jest autorką książki „Po prostu przyjaźń” i współautorką „Slow Sex. Uwolnij miłość”. W radiu Chilli ZET prowadziła autorską audycję „Hani Bal”. Razem z Marcinem Różycem organizowała warsztaty Fashion Writing w ramach Art & Fashion Festival. Brała udział w kilku wystawach, np. w BWA w Tarnowie.

OTO FILM

Managing Director / Executive Producer

LUNAPARK

VFX Supervisor i reżyser animacji. Od ponad dekady związany na wyłączność z Lunapark Motion Arts Collective. Jego ogromne doświadczenie i fascynacja światem filmu powodują, że płynnie porusza się w świecie filmowych środków wyrazu. Pracował dla największych światowych marek tworząc inspirujące i angażujące animacje.

HART WARSAW

Założycielka HART Warsaw – pierwszego niezależnego impresariatu tworzonego z myślą o młodych twórcach, skupiającego reżyserów, operatorów i fotografów. Obecnie współwłaścicielka HART&VIEWFINDER. Reprezentuje twórców w Polsce i za granicą.

Wcześniej szef produkcji i producent w sieciowych agencjach m.in. JWT, DDB, GREY oraz domach produkcyjnych, Production Manager trzech kanałów muzycznych MTV/Viva/Vh1.

Producent pierwszych MTV Unplugged Kayah oraz HEY. Projektant mody MSKPiU. Mgr Organizacji Produkcji Telewizyjnej i Filmowej na Wydział Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego

SYZYGY/ ARS THANEA

Od 2016 roku CEO i Executive Creative Director warszawskiego oddziału agencji SYZYGY. Jeden z założycieli Ars Thanea (Warszawa i Nowy Jork). Od początku istnienia obu firm dowodzi działem kreacji. Tworzył prace na potrzeby globalnych kampanii dla marek takich jak Facebook, Nike, Chanel, Mazda, Hyundai, KitKat, LinkedIn, Coca-Cola, Lenovo, Discovery, HBO, Ubisoft, Disney, General Electric, Smirnoff i Tesco. Na swoim koncie ma kilkadziesiąt nagród, wyróżnień, w tym Cannes Lions, PromaxBDA, Spikes Asia, One Show, AdFest, The Webby Awards, World Luxury Award, DMMA Online-Star, KTR, czy the FWA.

Juror międzynarodowych konkursów, w tym Cannes Lions 2017 – kategoria Digital Craft, New York Festivals, Cresta Awards, PromaxBDA, Media Trends, KTR. Jako inspirujący mówca brał udział w konferencjach Adobe Create Now, Academy Day #4 Venice, Montreal Meets 2, OFFF On Tour Pescara, FITC Amsterdam, OFFF Barcelona i Visuelt Oslo. Jest także jednym z pomysłodawców oraz kuratorem konferencji Cannes Lions Imagination Day. Wielokrotny członek grona ekspertów See&Say, zawsze chętnie dzielący się swoją rozległą wiedzą i ponaddziesięcioletnim doświadczeniem w dziedzinie animacji, projektowania i ilustracji.

Znalazł się na liście TOP 10 i TOP 100 Talent przygotowanej przez Adweek, a w 2016 roku na liście Agency Innovators przygotowanej przez The Internationalist.

SHOWROOM

Alicja Kępa – odpowiedzialna za relacje z markami i skalowanie ich sprzedaży na platformie SHOWROOM.PL. Na co dzień zajmuje się analizą danych i dostosowywaniem oferty produktowej do wymogów branży e-commerce, a także online visual merchandisingiem. Wcześniej odpowiedzialna za sprzedaż B2B oraz wprowadzanie marek zagranicznych na platformę SHOWROOM. Doświadczenie z zakresu wholesale zdobywała pracując w Kopenhadze z markami takimi jak Frame, Little Liffner czy Totême. Współzałożycielka Such Agency, w której organizowała pop-up shopy dla marek skupionych wokół idei odpowiedzialnej mody.

BBDO

Radek Miklaszewski, Business Development Director BBDO WARSZAWA, odpowiada za strategię rozwoju biznesu, pozyskiwanie nowych klientów oraz działania marketingowe agencji. Posiada ponad 20. letnie kompleksowe doświadczenie w obszarze komunikacji marketingowej offline i online. Był odpowiedzialny za tworzenie i realizację strategii rozwoju biznesu i oferty oraz rozwijanie relacji z klientami w polskich i sieciowych agencjach reklamowych, domu mediowym oraz firmie doradczej. Pełnił funkcje zarządcze m.in. w grupie Omnicom (OMD i TBWA), WALK oraz Directors.

Od wielu lat aktywnie zaangażowany w rozwój polskiej branży marketingowej i inicjatywy SAR. Był członkiem zarządu Stowarzyszenia, współorganizuje i wspiera konkursy EFFIE i MEDIA TRENDY (obecnie INNOVATION AD), był także członkiem jury EFFIE w Polsce i EFFIE EUROPE. Ukończył SGGW, SGH i Warszawskie Centrum Dziennikarstwa.

ADVALUE

Pracowała dla rosyjskiej mafii, potem dla francuskiego rządu. Za mało miała wrażeń, wiec poszła do reklamy. Teraz zmywa swe grzechy dbając o CSR marek w agencji Advalue. Wyciska z korporacji tyle dobra, na ile pozwalają budżety.

Nie znajdziesz jej na SM, wciąż się ukrywa.

Od 2006 roku tworzyła reklamy między innymi dla (alfabetycznie – żeby nie było): Atrium – Centra Handlowe / Colian / Danone / Empik / Gettin Bank / Krosno /  MasMix / Nestle / Neste / Orange / PGNiG S.A. / PZU / Simens / Tymbark / Wirtualna Polska / Wódka Żołądkowa / Żywiec Zdrój /

STUDIO GANSZYNIEC

Maja is a designer with a comprehensive approach to the design process. Her extensive experience range from product and furniture, to brand design, consulting and design strategy. Over the last ten years she has been working across Europe on projects for leading brands such as: IKEA, Leroy Merlin, Amica, Mothercare, Orange, Dupont, Camper, Comforty, PayPass, Touchideas, Bellamy, and others. Her works had been shown on recognised exhibitions in Milan, Amsterdam, Berlin, London, and published by Domus, Icon, Abitare, and Wallpaper.

K MAG

Dziennikarz, fotograf. Redaktor naczelny i dyrektor kreatywny magazynu jak i portalu o modzie, kulturze i designie K MAG.

PAPAYA FILMS

Producent reklamowy i filmowy. Założyciel i Partner Zarządzający domu produkcyjnego Papaya Films z biurami w Warszawie, Londynie i Nowym Jorku. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi. Doświadczenie zawodowe zdobywał w MTV Networks Europe oraz produkując dla CBS, BBC i agencji Reuters. W 2006 r. założył studio produkcyjne Papaya Films, zajmujące się produkcją reklam i branded content’u, a także tworzeniem autorskich treści filmowych. Papaya zrealizowała dotychczas ponad 1800 kampanii w 42 krajach i została wyróżniona 77 nagrodami, m.in. tytułem Domu Produkcyjnego KTR 2012, 2016, 2017, 2018 oraz 2019, Grand Prix, Titanium, Złotem, Srebrem i Brązem na Cannes Lions Festival oraz prestiżową SHOTS Award. Inicjator i szef najbardziej uznanego konkursu dla młodych twórców filmowych – Papaya Young Directors. Aktywnie wspiera rozwój reżyserów i sztuki wizualnej. Od 2013 roku Papaya Films reprezentuje zróżnicowany roster polskich i zagranicznych filmowców w Europie, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W 2016 rozwinął platformę dla autorskich treści filmowych – Papaya Films Original Series,. Co roku w ramach cyklu, najciekawsi niezależni twórcy ze wszystkich zakątków świata realizują filmy krótkometrażowe, opowiadając wartościowe historie będące cennym wkładem w dyskusję społeczną, kulturalną i artystyczną. Pasjonat kreatywności i uczenia się od najlepszych. Autor inicjatywy „Kreatywne Piątki”, a ostatnio także Papaya Films Sessions. Wydawca portalu filmowego Papaya.Rocks.

K MAG

ADVALUE

Spanish copywriter who moved to Poland 5 years ago.

Cannes Young Creatives winner, he has worked for Netflix, Amnesty International, 4F, OBI and Allegro among others.

His recipe to survive as non-native copywriter in Poland?

To bring more ideas to the table than the rest.

As his main passion, he takes advertising really seriously, as well as its repercussion in society.

Photographer and cinema freak, believes in the power of ideas to change for good.

 LUNAPARK motion arts collective

PRZEKRÓJ

Dyrektor artystyczna „Przekroju”

www.przekroj.pl

F25

Marcin Dworucha – absolwent krakowskiego Uniwersytetu Ekonomicznego na kierunku marketing oraz Warszawskiej Szkoły Filmowej. Na początku kariery zawodowej związany z marketingiem sportowym, następnie z warszawskim oddziałem agencji Mccann Erickson (MRM Worldwide). Od 2008 jako managing director, producer & partner w F25 Production House. W tym czasie pracował m.in dla OLX, Allegro, Google, Nike, Orange, Coca-Cola, Canal+. W wolnym czasie piłkarz amatorskiej drużyny FC Zabreszcz występującej w Legia Biznes Cup.

KAS KRYST

Absolwentka Projektowania Ubioru w MSKPU w Warszawie. Laureatka wielu nagród za najlepsze kolekcje i kampanie zdjęciowe, m.in. KTR, Doskonałość Twojego Stylu, K MAG, LaMODE.INFO, Milan Style Academy, FACE TO FACE PARIS, Co jest grane. Nominowana do SUPERHIRO, finalistka konkursu Złota Nitka i Lodz Young Fashion. Ubrania z metką KAS KRYST można podziwiać w magazynach i portalach branżowych w Polsce jak i za jej granicami. Kilkukrotnie prezentowała swoje kolekcje podczas FashionPhilosophy Fashion Week Poland i KTW Fashion Week.

CD PROJEKT RED

Head of Studio, CD PROJEKT RED

Karierę zawodową rozpoczął w 1995 roku jako projektant i rysownik dla agencji Kolski and Partners Film & Advertising, zajmując się głównie tworzeniem storyboardów do spotów i reklam telewizyjnych i jako wolny strzelec grafiki reklamowej i wideoklipów. Ze studiem CD PROJEKT RED związany jest od momentu jego powstania w 2002 roku. Jako grafik 3D i animator współtworzył pierwszy łódzki zespół pracujący nad projektem „Wiedźmin”. Jest współodpowiedzialny za koncepcję i wizję artystyczną gier „Wiedźmin” i „Wiedźmin 2: Zabójcy Królów”. Będąc szefem studia CD PROJEKT RED koordynował produkcję gry „Wiedźmin 3: Dziki Gon” wraz z dodatkami: „Serca z Kamienia” oraz „Krew i Wino”, a obecnie gier „GWINT: Wiedźmińska Gra Karciana” oraz „Cyberpunk 2077”.

www.cdprojektred.com

Feeders Agency

Kuba Sagan to współzałożyciel i dyrektor kreatywny Feeders Agency, której misją jest karmić feed odbiorców dobrymi treściami. Członek Zarządu Klubu Twórców Reklamy, dwukrotny zwycięzca Cannes Young Creatives, juror polskich i zagranicznych festiwali, zdobywca ponad 40-tu nagród branżowych tj. Effie, KTR, Golden Drum. Swoje doświadczenie zdobywał pracując m.in. dla Nike, Netflix, IKEA, Disney, Marvel, BNP Paribas. Wierzy w to, że reklama jest częścią branży rozrywkowej, dlatego też powinna bawić, wzruszać lub edukować w ciekawy dla odbiorcy sposób.

LIFE ON MARS

Executive Creative Director w Life on Mars (BNG).
Poprzednio kierownik kreacji w Wunderman Dubai i Saatchi IS. Gawędziarz z zamiłowania, animator bannerów z zawodu, z niepełnego wykształcenia – filolog klasyczny.
Twórca autorskiej metody „SINGLE TWIST”.
Zdobywca złotego naszyjnika w Cannes i weteran Young Creatives. Od 2002 zajmuje się komunikacją i reklamą.

ADVALUE

Profesjonalistka o kreatywnym umyśle z prawdziwą pasją do marketingu i komunikacji, zorientowaną na potrzeby konsumenta.

Pracowała dla wielu Klientów z różnych kategorii. Stara szkoła reklamy bazująca na marketingowym

know-how największych graczy rynku (Unilever, Samsung, Orange, Mondelez). Działa skutecznie w małych jak i dużych zespołach ale stanowczo najlepiej jako samozwańczy a w końcu koronowany lider. Spod jej ręki wyszedł zastęp lubianych przez Kreacje Accountów.

Wierzy, że język jakim posługuje się marka musi  być oparty na głębokim zrozumieniu konsumenta.  Dlatego stratedzy to jej ulubieńcy.

W Advalue odpowiedzialna za AD

Prywatnie śpiewa po tequili i oszukuje ile ma lat.

MAN ON THE MOON – HR AGENCY

Agnieszka zdobywała doświadczenie w agencjach rekrutacyjnych Executive Search, doradzając Klientom m.in. z sektorów: FMCG, retail, pharma, e-commerce. Od blisko 9 lat rozpoznaje i wspiera potencjał, który tkwi w ludziach, nieustająco zaintrygowana niepowtarzalnością każdej osoby. Uważa, że ma najbardziej inspirującą pracę na świecie, bo opiera się na odkrywaniu i znajdowaniu talentów poprzez rozmowy, od których nie raz „wszystko się zaczęło”. Potrafi odnaleźć związki pomiędzy zjawiskami, które z pozoru są całkowicie rożne, za co cenią ją Klienci, Kandydaci oraz przyjaciele.

Wierzy, w zdolność kierowania własnym życiem i tą perspektywą lubi dzielić się z innymi.

Paulina posiada 12-letnie doświadczenie w pracy w międzynarodowych agencjach reklamowych (Saatchi & Saatchi IS, EG+, TBWA), gdzie budowała i rozwijała stabilne i kompetentne zespoły.

Działa odważnie, z uważnością i otwartością, nieustannie rozwijając się w obszarze komunikacji opartej na NVC.

BBDO Warszawa

Urodzony w Radomiu w latach 80 i wychowany przez kasety vhs zawsze marzył, by pracować w wypożyczalni filmów. Niestety, w dniu w którym nie został zatrudniony w Beverly Hills Video, znalazł ofertę pracy w małej warszawskiej agencji reklamowej.

11 lat później, w 2016 roku Kamil objął stanowisko dyrektora kreatywnego BBDO Warszawa. W BBDO Kamil odpowiadał między innymi za koncepcję kampanii Młodzi Bogowie, która otrzymała 7 nagród KTR, złote Effie i złote Effie w kategorii Long Term.

Inne często nagradzane prace z ostatnich lat to m.in: „Rower Robsona” dla KCBRD, nagrodzony złotą nagrodą Innovation, dwoma nagrodami KTR i 6 wyróżnieniami na międzynarodowych festiwalach filmów krótkometrażowych, „Ciemność” dla LOCA BIKES nagrodzona dwoma złotymi nagrodami na festiwalu Golden Drum w Portoroż, „Cicha Noc” nagrodzona dwoma złotymi nagrodami na festiwalu INNOVATION, czy film „Mountain Rescue” dla GOPR, który zdobył kilka nagród KTR i był prezentowany przez Shots.

W czasie kiedy Kamil jest szefem kreacji, BBDO zostało wyróżnione tytułami PRZEMIANA ROKU i WYNIK ROKU magazynu Press, a ostatnio zajęło drugie miejsce w rankingu najbardziej innowacyjnych agencji w konkursie INNOVATION.

Poza reklamami współtworzy dwa startupy:
Żyrafy Wchodzą do Szafy – ekologiczna wyprzedaż ciuchów od bloggerek
Cothinking- warsztaty współkreatywności.

Bright Media

IKEA

Z marketingiem marki IKEA w Polsce związany od 19 lat. Obecnie w roli Communication Leadera. Na co dzień prowadzi zespoły projektowe przygotowujące ogólnopolskie kampanie reklamowe dla marki IKEA. Projekty komunikacyjne, za które do tej pory odpowiadał, były wielokrotnie nagradzane zarówno za wyniki sprzedażowe i wizerunkowe jak i za innowacyjność oraz kreatywne podejście – między innymi Effie, KTR, Golden Arrow, Innovation, Mixx Awards, Golden Drum. Po godzinach biurowych truchta po Warszawie i prowadzi treningi biegowe.

FACEBOOK

Gosia Nierodzińska, urodzona w 1985 w Łomży, mieszka i pracuje w Warszawie. Absolwentka Central Saint Martins College w Londonie, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Gender Studies w Polskiej Akademii Nauk i Creative Coding na SWPS. Interesuje ją użycie technologii do budowania społeczności. Jest laureatką wielu nagród, między innymi: European Design Awards, Cannes Lions, Eurobest, KTR.  Pracuje jako Creative Strategist w Facebook’u.

ASZdziennik

W internecie od 2008 roku. Przeszedł szlak wielu formatów internetowych: typowej portalozy z ogłaszaniem kataklizmów co dwie godziny, historii konsumenckich (rekord to 1,5 mln odsłon na jednym materiale), mediów premium i satyry newsowej. W 2011 roku wymyślił ASZdziennik. Na Twitterze od 2009 roku, kiedy Eryk Mistewicz był dla nas wszystkich bogiem.

ADIDAS

Senior GTM Manager w adidas Poland. Odpowiada za wdrozenie innowacyjnych strategii marketingowych do konsumenta lifestylowego na rynkach Europy Srodkowo-Wschodniej.

STX MUSIC SOLUTIONS

Stanisław Trzciński – kulturoznawca, doktorant Uniwersytetu SWPS, menedżer kultury, promotor koncertowy, dziennikarz muzyczny, prezes zarządu agencji marketingu muzycznego STX Music Solutions https://www.stxmusic.pl/, współwłaściciel agencji eventowej STX Jamboree, wieloletni dyrektor artystyczny i repertuarowy Universal Music Polska oraz PolyGram Polska,

wykładowca Collegium Civitas i Uniwersytetu SWPS w Warszawie. Więcej > https://www.stxmusic.pl/pl/stanislaw-trzcinski

SAATCHI & SAATCHI

Absolwent Anglistyki na Uniwersytecie Warszawskim, gdzie skończył też studia podyplomowe z Psychologii Zachowań Konsumenckich. Swoją pracę w branży reklamowej zaczął w 2003 roku w agencji Rapp Collins.

Przez ponad 15 lat pracował dla wielu krajowych i międzynarodowych marek w tym: Carrefour, VISA, Toyota, Wedel, T-Mobile, McDonald’s, Amnesty International, Tyskie, Microsoft, PKO Bank Polski, Eurobank, Gazeta Wyborcza, AXA, Fundacja Alivia.

Zdobywca kilkudziesięciu nagród i wyróżnień zarówno za efektywność jak i kreatywność w krajowych i międzynarodowych konkursach (Eurobest, LIA, Effie, Golden Drum i KTR) w tym dwa złote Effie za kampanie dla Carrefour i Fundacji Alivia.

Feeders Agency

Łukasz Szczybelski to współzałożyciel i dyrektor kreatywny Feeders Agency, której misją jest karmić feed odbiorców dobrymi treściami. Ponad 10 lat doświadczenia w branży i 45 nagród (polskich i zagranicznych) na koncie. Wcześniej kierował kreacją w agencji Cut The Mustard oraz w VML. Jako senior copywriter w K2 Internet tworzył jedne z bardziej znanych polskich kampanii dla VW, PZU i Metafenu.
Łukasz wierzy, że umiejętne łączenie twórczych ludzi z różnych obszarów (artystów, designerów, muzyków, filmowców, etc) daje marce unikalną szansę, żeby stworzyć piękny i wyróżnialny content dla konsumentów. Taki, który w sposób organiczny będzie się rozchodził, bo będzie dla ludzi autentycznie interesujący.

Born in 1982. Landscape architect by profession. Lives and works in Pulawy. Author of numerous newspaper illustrations (Computer World, Health Leaders Media, L’ Optimum, American Lawyer Magazine, Esquire) and many concert posters. Creator of album covers and graphic designs for apparel companies. Drummer of a Hidden World and The Feral trees. Co-founder of a startup Pinata Unique.

DZIADEK DO ORZECHÓW

Człowiek, który wierzy w reklamę i podejrzewa, że wie jak reklama działa. Współzałożyciel i planner w agencji reklamowej Dziadek do orzechów. Wcześniej planner w adam&eve/DDB London i strateg w VML Poland. W czasie wolnym jeździ na rowerze. Rzadko pisze o sobie w trzeciej osobie liczby pojedynczej, jednak kiedy to robi, jest to jego bio.

http://dziadekdoorzechow.com/

KUKBUK

Absolwentka Wydziału Grafiki Uniwersytetu Wisconsin-Milwaukee (USA) oraz kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, świeżo upieczona absolwentka projektowania UX na warszawskim Uniwersytecie SWPS.

Przez osiem lat była zastępcą dyrektorki artystycznej w wydawnictwie Edipresse. Wcześniej pracowała dla największych agencji reklamowych – Leo Burnett, Saatchi & Saatchi i Lowe. Od siedmiu lat związana z KUKBUK-iem. Od samego początku pracowała nad tworzeniem i realizacją jego koncepcji strategicznej i kreatywnej. Od dwóch lat, jako wydawca, opracowuje strategię i rozwiązania projektowe dla platformy komunikacyjnej KUKBUK.PL

Szymon is a seasoned technologist, creative and designer with 20+ years of experience, leading digital transformation for Fortune 500 companies around the world. Having worked for some of the top advertising agencies worldwide, he’ve created award-winning campaigns, powerful marketing strategies and new-business winning products. He’s one of the founding members of cloud ecosystem for Independent Hotels, helping to establish and grow business in Sub-Saharan Africa. Szymon is sharing experience and knowledge by teaching at academic institutions such as the Creative Coding Postgraduate Studies at the School of Form Design Faculty, SWPS University of Social Sciences and Humanities. He’s focusing now on exploring robotics and artificial intelligence from a scientific, cultural, social, psychological, and even philosophical perspective.

SAR

Zaangażowany trener z pasją i wiarą w edukację uważną, bliską człowiekowi, odpowiadającą na wyzwania i potrzeby uczestników i branży.

Ma za sobą doświadczenia wielu projektów kierowanych do firm z sektora komunikacji marketingowej, organizacji pozarządowych i społeczności.

Specjalizuje się w warsztatach grupowych i sesjach indywidualnych skierowanych na pracę rozwojową, budowanie ścieżki rozwoju zawodowego, wspierających motywację do zmiany, zwiększających zaangażowanie i wiarę we własne możliwości. Od wielu lat pracuje w obszarze uniwersalnych kompetencji komunikacyjnych i interpersonalnych oraz umiejętności autoprezentacyjnych.

Absolwent kilku uczelni wyższych (wykształcenie ekonomiczne, psychologiczne i komunikacyjno-marketingowe). Doradca zawodowy, certyfikowany konsultant behawioralny DISCD3, trener biznesu związany z Ośrodkiem Intra, analityk transakcyjny 101AT Certificate. Wykładowca m.in. przedmiotu „Funkcjonowanie rynku usług komunikacji marketingowej” na Collegium Civitas. Prowadzi także zajęcia na School of Form i UKSW.

Twórca wielu szkoleń, warsztatów i treningów autorskich. Autor wystąpień poświęconych innowacji i praktyce przekształcania idei w działania w oparciu o inspiracje oraz roli porażki w życiu zawodowym.

Od 2011 roku Chief Knowledge Officer SKM SAR – odpowiadający za tworzenie i rozwój edukacji w stowarzyszeniu (m.in. projekty „Szkoła Strategii Marki”, „Szkoła Marketingu Internetowego”, „The European Advertising Certificate”, „Szkoła Zarządzania Projektami w Komunikacji”, „Innovation Camp”, „MBS by Effie”). Animator Sektorowej Rady ds. Kompetencji Sektora Komunikacji Marketingowej (odpowiedzialny za współpracę sektora edukacji, rynku pracy i pracodawców sektora).

Beata Śliwińska – ‚Barrakuz’.

Multidyscyplinarna projektantka, visual designer i ilustratorka. Z wykształcenia architekt krajobrazu.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Jest fanką modyfikacji graficznych i kolażu i na tych technikach opiera głównie swój styl pracy. Jest autorką postprodukcji graficznej sesji edytorialowych i modowych, okładek płyt muzycznych, okładek książek, ilustracji, oprawy graficznej wydarzeń kulturalnych, koncertów, a także identyfikacji wizualnych. Projektuje kampanie reklamowe i projekty artystyczne. Wykłada i prowadzi warsztaty graficzne. Techniki, z których najczęściej korzysta to kolaż digitalowy, collage 3D, scenografie 2D, ale bazuje także na projektach analogowych i tworzeniu odręcznych obrazków. Łączenie technik analogowych i digitalizacja takich projektów to najsilniejszy element stylu Beaty.

STGU

Dyrektor artystyczny magazynu „Newonce” i „Warsawholic”. Autor ponad 30 rodzin pism pisma, licznych krojów korporacyjnych, multiskryptowych i ponad 100 identyfikacji wizualnych firm, instytucji oraz wydarzeń.

Reżyserzy i artyści działający na styku narracji i technologii. Autorzy pierwszego polskiego wideoklipu interaktywnego „Smolik Attitude” oraz filmu interaktywnego “Sufferosa” (2010) z udziałem m.innymi Beaty Tyszkiewicz, Ewy Szykulskiej i Ryszarda Ronczewskiego. Finaliści SXSW oraz zdobywca The Webby Awards za projekt interaktywny „The Trip”. Działalność artystyczną i edukacyjną łączą z pracą komercyjną, realizując immersyjne i filmowe projekty m.innymi dla Samsunga, Hondy, Channel4 oraz Expedii. Ich prace prezentowane były na ponad 50 festiwalach na świecie, m.innymi onedotzero, Reykjavik IFF, Vancouver IFF, WRO, YouTube Day Singapore, a retrospektywa “Cinematic Labyrinths” w Institute of Contemporary Arts w Londynie oraz NYU Tisch School of The Arts. Obecnie pracują nad Instagramową serią filmową @Sufferosa oraz debiutancką narracyjną grą video.

www.kissingertwins.com